A tot condemnat a mort, li tallarem el coll

Demanant suport amb estil

2010-02-22T14:55:00.005+01:00

Per poques aplicacions freeware que tingueu, segur que esteu acostumats a que ocasionalment surtin pop-ups o missatges demanant siusplau que feu alguna donació econòmica d'algun tipus per a ajudar el projecte, o en algún cas directament per a poder fer caixa.

No vull dir pas que hi estigui en contra, es una carta de canvi acceptada de bon grat amb tal de disposar de programes gratuits, però també s'ha de dir que a vegades sonen tots iguals i més que fer-te venir ganes d'ajudar als programadors t'incita a cagar-te en les seves respectables mares.

Per aquest motiu no he pogut evitar sino dibuixar mitja rialla amb el recordament de solidaritat del Caledos Automatic Wallpaper Changer (un software d'aquests que cada X temps et cambia el fons de pantalla, que sino es molt avorrit)

Bàsicament es un missatge recordan-te que si tens el seu programa instalat tens la OBLIGACIÓ MORAL d'enviar-los una postal de la teva ciutat de residència; i que si creus que això no es prou suport, doncs no ve de més una petita donació per paypal o fer la upgrade a la versió Pro.

No crec pas que siguin els primers en fer una cosa d'aquest estil, però la veritat es que fa agafar més simpatia a l'hora de fer una donació i, al cap i a la fi, aquest n'es el factor decisiu.

Oren Lavie - Her Morning Elegance

2009-01-26T14:36:00.002+01:00

Increible... encara a dia d'avui, un stop motion ben fet es menja a qualsevol CG ultra-cara possible.

Tràiler de Franklyn.

2009-01-12T22:25:00.002+01:00

Veure en resolución més decent

Encara que sembli mentida, NO està basat en cap còmic ni en cap llibre, s'ha convertit en la pel·lícula que mes espero del 2009.

I una altra...

2009-01-07T23:53:00.005+01:00

Llegir en català

Tira de realidad virtual 2

2008-10-07T19:52:00.003+02:00

Llegir en català

Hell is For Heroes @ Barcelona 04/10/2008

2008-10-05T18:55:00.007+02:00

Red Light

Es difícil hacer un rock potente, rabioso y juvenil; y a su vez conseguir que los oyentes especializados te tomen en serio; Hell if For Heroes consiguieron con su primer disco esto y mucho más, a pesar de que sus dos siguientes entregas no alcanzaran la cima que supuso su primer álbum.

Otro gaje del grupo es que jamás ha conseguido amasar las audiencias que consiguen muchos de sus coetáneos británicos, siendo Hell is For Heroes una apuesta mucho más interesante que la media. De modo que por mucho que hubiera fútbol, o que estuvieran programados un par de conciertos de bandas mucho mas populares en el mismo momento en otros puntos de la ciudad; parece increible que los británicos a duras penas consiguieran llenar una tercera parte de la diminuta Be Cool; esperemos que no sopesen su posible regreso discográfico en base al número de audiencia que tuvieron en Barcelona.

Que no engañe la batería, estos son Nunnery

De hecho, al igual que en la resta de fechas del estado, los teloneros eran de escándalo: en primer lugar Nunnery, los más ruidosos de la noche, con un sonido bastante bueno, dieron una buena lección de hardcore potente que casa como un guante en un directo.

Los siguieron una de esas sensaciones de Myspace, que ya tienen fans, giras y promoción por doquier antes siquiera de sacar álbum: Eikostate; sus gotas de sonidos orientales pregrabados encajaban bien con su metaleo mas bien chandalero; y David Martínez se esforzó en su odisea para intentar animar al implacable público barcelonés. En resumen sonaron algo mas similares al grupo principal por lo que supusieron un agradable aperitivo.

Finalmente, y con un exagerado retraso ya que las puertas fueron abiertas una hora después de lo indicado originalmente; unos serenos Hell is For Heroes empezaron a complacer a los que se habían quedado hasta el final para escucharles.

A pesar de que el grupo dispone de cantidad de grandes canciones, la arrancada fue algo floja por la elección de temas de su algo mas flojo último disco; y también por un sonido algo pobre, fallo de algún monitor incluído.

Sin embargo la actitud de Justin Schlosberg fue estupenda en todo momento; lanzando micrófonos, trepando por insospechados huecos del escenario, y manteniendo la llama rock un poco viva en general; contrastaba con el resto de sus compañeros, algo mas estáticos.

El setlist mejoró por momentos momentos con gloriosas recuperaciones de su primer disco, entre ellas la insospechada Night Vision y otra mas previsible I Can Climb Mountains; aunque en general el setlist estuvo dominado por excessivas canciones de su último disco, que empañaron un poco el ambiente.

Fue un detalle también terminar con un tema ‘antiguo’ como Kaimichi; de modo que al cabo de poco menos de una hora, Hell Is For Heroes se despidieron definitivamente. El sabor fue algo agridulce, ya que fue un lujo poder ver a ésta banda en directo que parece que nunca terminen de despegar de cara al público; pero por otro lado entre la escasa duración, el sonido regulero, y el setlist escogido; hicieron mella en lo que tendría que haber sido un concierto redondo para sus seguidores acérrimos.

Desde aquí esperamos que el siguiente concierto de Hell Is For Heroes pueda ser todo lo grande que el grupo se merece, y que de cara al futuro la sala BeCool se tome un poco mas en serio los horarios de los conciertos, especialmente cuando hay dos teloneros por delante y horario ajustado.

Dresden Dolls lo dejan

2008-09-30T23:09:00.004+02:00

Como muestra este video que anda dando la vuelta por la red:

Bastante honestamente de hecho, lo que no parece dejar lugar a reuniones milagrosas (o desastrosas, según se mire); una auténtica lástima, con el Yes, Virginia se habían ganado una legión de seguidores; aunque los frikis de verdad dirán que el primer disco homónimo era mejor, al que yo, la verdad, salvo un par de canciones jamás le vi demasiado el qué.

Youtubeemos en su memoria.

The Dresden Dolls - Girl Anachronism

The Dresden Dolls - Backstabber

Aprenem català amb en Musculman

2008-09-25T13:12:00.003+02:00

En Musculman (Kinnikuman en japonès) es poc menys que un heroi nacional entre la joventut catalana; a part de ser un dels dibuixos animats més divertits i surrealistes que s'han fet mai, la traça dels dobladors i traductors catalans omplien els seus capítols de vocabulari i frases fetes que van contribuir a l'enriquiment del llenguatje d'una generació d'infants.

Així que sense mes preàmbuls, i ajudant a mantenir la memòria històrica d'aquesta fenomenal sèrie de televisió, algunes que he trobat aleatòriament pel youtube:

Baliga Balaga (Ésser un baliga-balaga, un poca-solta, una persona que hom no pot prendre's seriosament)

Tenir suc de naps a les venes

Cal saber nedar i guardar la roba

Fer el Cigne

L'home que s'ofega s'intenta agafar a un bri de palla

Sublim, i despedim-nos amb una cançó que ressona a nostàlgia en el seu estat pur:

Lost Via Domus

2008-09-03T19:52:00.005+02:00

Hacer un juego de una película es arriesgado: actualmente hacer tal cosa significa que el 90% de jugadores especializados van a dar por sentado que el resultado es una soberana mierda.

Así que ya no digamos hacer un juego de una serie de TV, cuando Ubi Soft anunció que habían adquirido los derechos para desarrollar un videojuego de Lost, la noticia creó mas miedo que otra cosa.

Las caras tienen sus más y sus menos

El resultado? nos encontramos una aventura gráfica estupenda, con poca 'jugabilidad' propiamente dicha y un aspecto muy hermosote, pero... desde cuando la jugabilidad ha formado parte importante de las aventuras gráficas?

No hay palabras para describir lo bien que lucen estos escenarios.

Nunca, así que al grano el juego oferece una fidelidad enfermiza hacia la serie, un hilo argumental muy bueno (elaborado por dos productores ejecutivos del show), unos escenarios a-co-jo-nan-tes (parece que la jungla vaya a saltar de la pantalla); banda sonora idéntica a la serie (es decir, perfecta), flashbacks muy trabajados, partes de fotografía, otras de persecución, exploración, algún que otro puzzle repetitivo...

Entonces, qué falla? parece que nos encontremos ante la aventura gráfica ideal... pues resulta que mucha gente ha saltado al cuello del juego por la corta duración del mismo (5 horas escasas), y si por un lado ésto es cierto, por el otro... y? no hay en el cine cortos buenos? porque un juego por ser corto tiene que ser malo? los episodios de Half Life 2 o Portal son tan cortos como el juego que nos ocupa, y sin embargo son unas obras flipantes.

Físicamente Kate virtual es el personaje que ha salido mejor parado

El problema quizás lo tienen los encargados de poner el precio a los juegos, y éste juego de Lost se acerca mas bien al estilo de un juego episódico (cuyo precio estándar es de 15 a 20 euros), así que cada palo aguante su vela (en éste caso, la distribuidora, no los desarrolladores, ya que el juego se hizo en un año y poco)

Resúmen: Aventura gráfica corta, escenarios flipantes y fidelidad 100% (si incluso hay resúmenes como los de la serie cada vez que te pasas un 'capítulo'); juegazo.

Curiosidad a parte:
mientras que en inglés y en la resta de doblajes la mayoría de dobladores no son los de la serie, en español es el único en que está el mismo reparto de la serie enterito, tiene cojones.

Dr Horrible's Sing Along Blog

2008-08-30T19:12:00.004+02:00

Los amantes de las series televisivas somos unos privilegiados, actualmente hay una burrada de series cojonudas, con más presupuesto que nunca, y gracias a internet y los torrents, con más abasto del que jamás los marginados outsiders de Estados Unidos nos hubiéramos podido imaginar.

Por ello mismo ni guerras, ni hambre en el mundo, ni sequías, ni huracanes: aquí todo el mundo pone el grito en el cielo cual apocalipsis inminente cuando lo inimaginable sucede: los guionistas se ponen en huelga, y todo un submundo del entretenimiento contemporáneo se colapsa.

Y para qué joder a todos por el mal de pocos? debió pensar el inefable Josh Weddon (creador de la brillante Firefly), así que cogió a varios de sus coleguillas, familiares, y se pusieron manos a la obra con una mini serie musical de bajo presupuesto y de distribución exclusiva por internet, de forma que no traicionara los ineludibles principios de la huelga.

El resultado? una obra de 45 minutos dividida en tres actos que mezcla comedia, disparates, surrealismo, héroes, villanos, musical (ojo a las canciones, se salen), y un inevitable amor imposible, interpretado por Felicia Day.

Por si esto fuera poco, hay que añadirle a Nathan Fillion (protagonista de Firefly) en un divertidísimo Captain Hammer, y al soberbio Neil Patrick Harris (Barney en How I Met Your Mother) haciendo del mismísimo Dr Horrible, un villano entrañable por el que es imposible no sentir una mezcla de compasión y simpatía.

Podría seguir alabando, pero debido a la corta duración de la ¿serie?, creo que qualquiera que lea esto con un mínimo de buen gusto ya estará buscando el modo de bajársela por torrent o medios similares; ya que por uno de aquellos vaivenes sin explicación, sólo puede ser bajada 'legalmente' si eres residente en Estados Unidos, a cascarla, pero más importante, a divertirse como un enano con Dr Horrible, como debe ser.

Telemadrid strikes back

2008-07-09T18:15:00.004+02:00

Primer tonteríes de manifestos per defensar una llengua que de per sí mica en mica se'n menja d'altres, conspiracions de crema de bruixes vers els castellanoparlants... fa uns mesos Telemadrid es va lluir amb el seu... 'reportatge' de 'ciudadanos de segunda', com a cadena responsable va retirar-lo i va demanar disculpes per la seva emissió... la seva credibilitat queda en dubte però, quan podem veure que tornen a la càrrega amb un mini-reportatge ple de mentides, demagògia, i manipulació.

http://comunicacion.e-noticies.es/telemadrid-denuncia-la-persecucion-del-castellano-18828.html

Ara es veu que a catalunya, font de turisme brutal, maltractem els turistes posant cartellets que no poden entendre... perquè cony deuen venir aleshores? pitjor que les mentides però es el tò catastrofista i alarmista que prediquen, atado y bien atado...

I sobretot, si aneu de turisme a París o Berlín, no permeteu que us posin els cartells en francès o en alemany, quines penques!

Tira de realidad virtual

2008-07-02T23:19:00.004+02:00

Click para leer bien

Con el verano, aumenta el tiempo libre, y las ganas de hacer tiras cómicas, basada en hechos reales.

Llegir en català

Murder By Death @ Barcelona 28/06/08

2008-06-29T20:34:00.011+02:00

Comin' Home

De por sí hacer un concierto de un solo grupo a las doce y media de la madrugada es un poco aventurado, más todavía si al final abres puertas veinte minutos mas tarde de lo anunciado, y le sumas a que el myspace de los Murder By Death anunciaba una hora distinta; aunque a pesar de tanto viento en contra, la barcelonesa La [2] presentaba uno de los aforos más repletos que le he visto hasta la fecha, reflejaba bien la expectación de público que había causado la que era la primera visita a españa de los estadounidenses.

En total Murder By Death se hicieron rogar un poco más de media hora, arrancando con un setlist que se apoyaba en su magnífico último álbum, Red of Tooth and Claw; consiguieron de inmediato atrapar al público con sus melancólicas melodías y el característico sonido que les da el omnipresente Cello de Sarah Balliet y la profunda voz de Adam Turla, cada vez más cercano a Johnny Cash.

La combinación tuvo un resultado mágico que no decayó en ningún momento, manteniéndose perfectamente las sensaciones que transmite el grupo en sus discos, a ello ayudaba la disposición de los músicos, con Sarah totalmente inmersa en su música (y con el doble papel de Cellista y pianista), y con Adam haciendo las veces de comentarios simpáticos y confraternizar con el público.

A pesar de la omnipresencia de su último disco en lo que claramente era una gira de presentación, el resto del setlist se lo repartieron a partes iguales sus dos anteriores discos, de los que tuvieron el acierto de escoger auténticas maravillas de temas como Until morale improves o Brother; dentro de la simpatía del grupo, a petición de un miembro del público cerraron el concierto con la característica Dynamite Mine.

Hubo melancolía, pasajes más alegres, momentos para dejarse llevar, otros mucho más coreables, y todo unido con el intimismo y la magia que pocos grupos saben transmitir; con cuatro álbumes a sus espaldas (de los que aprovecharon sólo tres) Murder By Death ya son capaces de hacer conciertos llenos de canciones irremplazables y que sin embargo termines echando en falta algunas otras.

Como único punto negativo quizás el sonido de la sala no fue todo lo bueno a lo que La [2] nos tiene acostumbrados, y a ésto se le sumó que el Cello eléctrico de Sarah no terminó de sonar del todo perfecto, pero son auténticas nimieces comparado con el viaje emocional al que Murder By Death nos invitaron a subir, sólo hace falta esperar que ésta gira europea no sea una excepción, y mantengan ésta costumbre en futuras ocasiones, nuestro bienestar interior lo agradecerá.

Setlist:

-Steal Away
-Fuego!
-'52 Ford
-Sometimes the Line Walks You
-Masters in Reverse Psychology
-Ball & Chain
-Rum Brave
-Tango
-Dead Men and Sinners
-Until Morale Improves, the Beatings Will Continue
-Comin' Home
-Devil In Mexico
--
-Shiola
-Brother
-Dynamite Mine

Crónica en Feiticeira: http://www.feiticeira.org/cronicas.php?i=276

Peluze lo dejan

2008-06-17T15:04:00.003+02:00

Así reza su comunicado:

Peluze nos despedimos con un último concierto el próximo Sábado 21 de Junio en el festival ArganRock en Arganda del Rey (Madrid).

Gracias a todos nuestros amigos, colegas y conocidos por el apoyo que hemos tenido desde que en Septiembre de 2002 decidimos juntarnos en un local de ensayo de Fuenlabrada...

GRACIAS Y... ¡HASTA OTRA!
Peluze.

Una pena, después de su participación en el primer concierto feiticeira, sin duda era una de las bandas mas interesantes y prometedoras del rock alternativo español, se les echará mucho de menos.

http://www.myspace.com/peluze

Lucas modifica les antigues Indiana Jones

2008-06-10T00:17:00.005+02:00

En el cas de Star Wars podia trobarse remotament una certa justificació (que va portar afegits innecesaris i algunes poques adicions prou interessants); però m'ha entrat el pànic quan he llegit als foros de mundoRare que sembla que hi ha en camí unes versions retocades de la trilogia original d'Indiana Jones en alta definició.

En un principi així es com es va emetre Raiders of the lost ark al canal Sci-fi d'estats units com a estrena de la pel·lícula en HDTV, però sembla previsible que el tema no quedarà aquí i així es com figuraràn les pel·lícules en blu-ray i etcètres; increiblement innecessari, fins i tot llueix menys realista... que t'hem fet els fans Lucas? primer decepcionant amb Crystal Skull, i ara això...

Que Irina Spalko ens agafi confessats.

Video comparatiu de la escena abans/després

Video amb mes detall del canvi aplicat.

Itagaki deja Tecmo

2008-06-03T14:42:00.003+02:00

Quitting ninja-style

Con argumentos científicos se puede afirmar que Tomonobu Itagaki es el puto amo, entre otras cosas por ser uno de los creadores de videojuegos punteros en el mercado actual, al mando de dos de las licencias que más alegrías están dando recientemente: Ninja Gaiden y Dead or Alive.

Curiosamente, como si se tratara de un testamento, Tomonobu en varias ocasiones ya había declarado que las últimas entregas de ambos juegos (siendo Ninja Gaiden 2 la mas reciente) eran las 'entregas definitivas', en el sentido de que son, francamente, inmejorables.

De modo que a pesar de que algunos les caiga como un jarro de agua fria las declaraciones de Itagaki según dice que deja Tecmo por disputas por impagos (de las que parece es responsable el presidente de la compañia, Yoshimi Yasuda); a mí me parece una noticia chocante, pero mala lo que es mala, tampoco.

Tal como declara el productor, las dos sagas principales de las que estaba al cargo, habían alcanzado su punto de esplendor total, y tocaba seguramente o bien seguir con un proceso de decadencia propio de la U invertida que ocurre con estos juegos, o bien reinventar de nuevo ambas sagas.

Y puestos a reinventar, qué mejor que ver proyectos totalmente nuevos de Tomonobu, que esperemos que sea contratado por una compañia que le dé potencial para desarrollar lo que le plazca, o sino puede seguir la estela de otros genios contemporáneos como Tim Schaffer (creador de Psychonauts), que lanzan grandes juegos desde compañias independientes.

Espero sin embargo, que ésta marcha no nos deje faltos de las punzantes declaraciones de éste creativo, que junto con sus excentricidades le han hecho uno de los personajes más divertidos e interesantes del panorama actual de los videojuegos.

Fuentes:
Knudow por avisarme
El Blog de Manu
1up

Weezer - Pork And Beans

2008-05-26T20:43:00.003+02:00

Videoclip de l'any? segurament, un single que engancha força (com no, sent de Weezer), però el millor de tot es el vídeo: no us el perdeu sota cap concepte! Mai tantes frikades juntes habien encaixat tant bé!

Imma do the thiiings that i waaanna dooo...

Primeres imatges de Banjo Kazooie 3

2008-05-11T17:57:00.003+02:00

(Clickar per a veure-les en resolució completa)

Per fí alguna cosa més o menys tangible del joc, a falta del dia 'B' (aka 13 de maig), on se suposa que hi haurà la explosió de material del joc.

Personalment m'han molat, però espero que les que falten per veure ensenyin molt, molt més.

Font: MundoRare

Discos como panes

2008-05-05T15:05:00.006+02:00

Slip or die

Últimamente la orientación comercial de Trent Reznor le ha llevado a convertir-se en un santa claus contemporáneo; sólo que sin barba, ni gorro, y algo más delgado.

Y es que si hace un par de meses dejó a medio mundo maravillado por sacar exclusivamente via internet un extenso trabajo de canciones instrumentales llamado Ghosts I-IV; a día de hoy se puede descargar gratuitamente desde su web el siguiente disco/Halo de la banda: The Slip.

No teneis mas que dejar vuestro email si quereis obtener un link de descarga al disco, y reenviarlo por email a vuestros amigos si os apetece que ellos también lo reciban, todo a través del siguiente link:

http://dl.nin.com/theslip/signup

Para chulo él

Lo poco que he oído del disco me ha parecido que se acercaba a una especie de mezcla de sus tres primeros discos: hay un poco de discotequeo de Pretty Hate Machine, alguna canción arrolladora más Broken, y termina de coronar la parte del final unas cuantas canciones mas bien delirantes y llenas de sofoco industrial en una linia muy Downward Spiral.

Culmina este derroche el mensaje que ha dejado Trent en la web oficial del grupo:

thank you for your continued and loyal support over the years - this one's on me

Quién dice que la música está en crisis? hurra por Trent!

2008-05-01T13:46:00.006+02:00

Ashes to Ashes

Con A Perfect Circle, Billy Howerdel pasó de ser un técnico de guitarras don nadie a ser uno de los calvitos mas admirados del mundo del rock alternativo, con permiso de Billy Corgan.

Muchos desconocedores del orígen del grupo señalaron a Maynard James Keenan (vocalista de Tool) como el auténtico artífice del aclaparador éxito tanto de crítica como de público del que disfrutó la ya extinta banda, aunque después del batacazo de este engendro llamado Puscifer, muchos más empezaron a preguntarse si realmente Billy era el único dotado del dúo creativo de A Perfect Circle.

Por fortuna éste 2008 nos ha llegado el debut del proyecto en solitario de Billy Howerdel: ASHES dIVIDE (así, con escritura fotolog), que viene avalado por dos discos que ya son clásicos contemporáneos, aunque la última incursión del grupo (un flojo disco de versiones llamado Emotive) dejara un amargo sabor de boca a tal impoluta carrera.

Por fortuna ASHES dIVIDE suenan bien, bastante bien de hecho, una producción bastante cuidada (de la mano del propio Billy y el fetiche Danny Lohner) lo hace posible, y todas las canciones están llevadas con las características guitarras suaves y melódicas marca de la casa; también llama la atención la constante presencia de sintetizadores y distorsiones tanto de voz como de instrumentos; intentando de algún modo transmitir una atmósfera envolvente a la vez que las estructuras usadas son, por lo general, bastante convencionales.

Esto nos lleva a uno de los inconvenientes del disco: suena muy artificial; tanta saturación sin fondo lleva a la sensación de que las canciones van pasando y ninguna deja huella; hay muchos momentos dónde el disco pretende sonar vibrante, pero no lo consigue; siempre se mantiene a unos pasos del umbral de conexión con el oyente; incluso los medios tiempos y baladas mantienen esta frialdad inexplicable, más aún en casos como A Wish, dónde parece que Billy pretenda emular a Maynard James Keenan, algo que sólo puede llevarle a comparaciones odiosas en las que va a salir perdiendo.

Y todo esto remarcando que Billy Howerdell tiene una voz más que correcta, aunque los efectos aplicados a lo 30 Seconds to Mars terminan resultando excesivos y no permiten apreciarlo en su debida medida.

También es justo remarcar que el disco tiene varias canciones interesantes, el mismo single The Stone con sus guitarras chirriantes deja muy buen sabor de boca, y algunos momentos cumbre como Enemies o Higher salvan al disco de la mediocridad.

A pesar de todo, en conjunto el disco resulta en una decepción; ya no es que pierda en comparación con A Perfect Circle, sino que parece que el disco no tenga alma y se pierde en capas y capas de producción que no llevan a ningún sitio ni resultan en melodías que motiven de algún modo al oyente.

Sin embargo lo dicho, algunas buenas canciones lo elevan del aprobado, y siempre podrá jactarse de que es mejor escuchar éste Keep Telling Myself It's Allright, que no el infame V is For Vagina de Puscifer, Billy 1 - Maynard 0; pero por los pelos.

Pincha en la imagen para bajarte el disco en Descarga Directa
(Megaupload)

Tracklist:

"Stripped Away" - 3:43
"Denial Waits" - 3:36
"Too Late" - 3:59
"Forever Can Be" - 4:48
"Defamed" - 3:39
"Enemies" - 3:17
"A Wish" - 2:53
"Ritual" - 3:56
"The Stone" – 3:49
"The Prey" - 4:27
"Sword" - 6:29

E-cards per excel·lència

2008-04-20T23:03:00.003+02:00

Disclaimer: gracias knudow por hacerme descubrir la página xD

Teniu un compromís i heu de quedar bé amb algú? un aniversari o bé un funeral potser? teniu prou confiança per a enviar-li un email però no com per a trucar-lo? voleu caure a les mans del conformisme mes denigrant però sense deixar de semblar divertits i originals?

Aquesta pàgina es la solució, no m'havia trobat mai amb unes tarjetes tant cachondes, i a més a més n'hi ha un munt i organitzades per temàtiques de qualsevol tipus (atenció a les de "break ups" i "flirting", mai ningú les farà servir, pero arrassen)

En deixo unes cuantes de posades per si us criden l'atenció, jo personalment ja n'he estrenat una per un aniversari, divina coincidència xD

Si les voleu veure totes: http://www.someecards.com

Si no la pilleu, cambieu MILF per MQMF, i si ni ni així:
correu i aneu a veure American Pie...

Nothink & Hedtrip @ Barcelona 18/04/08

2008-04-18T16:40:00.010+02:00

Come on Come on Come on

Nothink y Hedtrip tienen muchas cosas en común: ambas pertanecen al sello Aloud, tienen un ritmo de lanzamiento de discos parecido, son dos de los grupos mas aclamados del panorama nacional, y ambas de un modo genuino tienen un sonido muy internacional, que deja en calzoncillos a muchos de sus homólogos que tienen la suerte de encontrarse en otra zona geográfica mas de moda.

No es de extrañar entonces que en alguna otra ocasión ya hayan llevado a cabo conciertos conjuntos, aunque en el caso del pasado día 17 se giraron las tornas: fueron Nothink los encargados de telonear a Hedtrip; no terminé de entender muy bien a que se debía ya que los primeros tienen bastante mas proyección popular a día de hoy, aunque quizás los organizadores pensaron que por el hecho de que Hedtrip sean Barceloneses aumentaría su gancho.

El caso es que con un retraso considerable salieron los madrileños Nothink a escena (lo que junto con el cartel invertido hizo aumentar mis sospechas de que Hedtrip hubiesen cancelado); con los mismos dos temas que dan introducción a su gran último disco que es Spotlights.

Disco que siguió teniendo un protagonismo total en su setlist, de hecho la aparición de canciones de Bipolar Age fue bastante anecdótica; aunque el público fiel demostró su calidez recibiéndolas con las mismas ganas. No es que haya para quejarse, pues claramente con Spotlights el grupo se superó totalmente a si mismo sobre un debut que ya de por sí era totalmente arrollador; pero si dejamos aflorar la vena perfeccionista, dolió que cancionazas de Bipolar Age como Straight on Back se quedasen en el tintero.

A pesar de esto, Nothink pudieron con todo: como es de esperar después de oírlos en disco su directo no desmerece en absoluto y transmite a la perfección su rock intenso y vibrante, asombroso teniendo en cuenta que el power trio sólo dispone de Juan Blas para interpretar las voces y todos los matices de guitarra el sólo; inclusó encontró tiempo para bromear con el público y lanzar agradecimientos por doquier.

En resumen una actuación notablemente intensa, sacando su mejor artillería pesada especialmente remarcable con canciones como Crows of Tragedy St. o Kill!! Kill!! Genocide, aunque en todo momento manteniendo el listón elevado, con un broche final en forma de dos canciones de su primer disco, para demostrar que no lo tienen olvidado del todo.

A punto estaba de irme de la sala convencido de que Hedtrip no ivan a tocar ya, cuando comprobé que el comportamiento de los técnicos iba encaminado hacia la presencia de otro grupo en la sala; mi primera reacción fue pensar que quizás se les quedaría grande hacer de plato fuerte después de Nothink, pero nada más lejos de la realidad.

Divertidos, dinámicos, contundentes... Hedtrip desataron toda su potencia en lo que pareció ser una extensión de la tendencia palpable en Roma, su último disco, donde dan un émfasis notable hacia melodías del 'post-hardcore' de tendencias británicas, bailable y con estribillos pop la mar de coreables.

Sin embargo llevaron al extremo esta actitud divertida, personificada en su bajista Raúl Martínez, que con sus continuos balanceos frenéticos y sus constantes giños al público, consiguió levantar con éxito el ambiente de euforia.

Acorde con su actitud en escena también arrancaron con la eficaz Give it to Me, que fue el preámbulo de un recital dónde decidieron dar evidente protagonismo a las canciones de su último disco, que con la potencia del directo ganaron muchos enteros. Personalmente Roma me parece un disco bastante bueno, pero realmente para sentir a los Hedtrip de éste disco hay que disfrutarlos en directo, como demostraron.

Por fortuna hubo concesiones a About Useless Needs, anterior disco de la banda, recuperando entre algunas otras a Jack Attack, una de sus canciones más alabadas; aunque su primer disco sí que lo dejaron definitivamente arrinconado.

En ningún momento se fueron calentando Hedtrip o bajaron el ritmo siquiera: entraron a saco, siguieron a saco, y terminaron a saco. Dando botes continuamente y pegando acelerones del ritmo prefijado de las canciones; en éste sentido demostraron tener mucha más soltura que Nothink en directo (que estuvieron algo estáticos), con Hedtrip toda La [2] se convirtió en un condensador de saltos y animación.

Ante la satisfacción del público el grupo consiguió arrancarle unos minutos adicionales a la hora de cierre del escenario para tocar un par de bises adicionales, entre los que se contó la única canción que tocaron de su primer disco y con la que cerraron el concierto: The umbearable attraction of loneliness.

En conjunto un concierto espléndido: dos bandas parecidas a su manera pero distintas por otro lado pusieron sus mejores cartas sobre la mesa; asistiendo a conciertos así se es capaz de devolver la fe en el futuro del panorama del rock nacional a qualquier descreído.

:.
Setlist Nothink:
The Red Carpet
Welcome to Hill Valley
Kill!! Kill!! Genocide!
Unite & Restart
Mr Smile
Automatic Scars
Crows Of Tragedy St.
The Skyline
Enemy's Meeting Point
Polaroids
Mexican Believer
-
The Right Way
Starting Ways

Setlist Hedtrip:
-Intro
-Give it to me
-Let Me Flow
-Mother Love
-Excuse me
-Rhythm delight
-Welcome to the club
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-No time
-How

The Dillinger Escape Plan @ Barcelona 18/03/08

2008-03-23T12:53:00.008+01:00

Brutalidad concentrada

¿Que vienen The Dilinger Escape Plan en tour por españa? no está mal oye, pero les haría falta algún telonero con un poco de marcha pero reputación a la vez... ¿Poison the well? perfecto oye, pero para rizar el rizo también quedaría de lujo llevar a un grupo semi-desconocido que haya causado sensación últimamente pero que sea directo de escuchar y cañero... ¿Stolen Babies? inmejorable!

No se si esta descripción se ajusta a la realidad, pero se me quedaron los ojos como platos al ver el cartel de dicho concierto el pasado martes en la apolo; aunque fue bastante extraño ver una apolo lejos de estar llena; si una sala no se llena con carteles así, a saber cómo va a hacerse.

Los que decidimos salir de casa y gastar unos más que bien invertidos 22 euros pudimos degustar, en primer lugar, a unos fenomenales Stolen Babies, que causaron auténtica sensación con su disco debut del 2006 There Be Squabbles Ahead, haciendo una especie de punk-gótico-cabaret; una de las promesas recientes más sólidas.

Una pena que en su rol de 'teloneros de los teloneros' tocasen veinte minutos escasos, pero demostraron desenvolverse con muchas ganas y garra, superando los inconvenientes del pobre sonido disponible. A pesar del ambiente 'hardcore' de los asistentes del concierto, a parte de deleitar con trallazos como Spill! o Mind your eyes; se atrevieron con la canción mas relajada de su disco: Lifeless, un magnífico tema que consiguió mantener el tipo entre tan exigente audiencia.

Los que no resolvieron tan bien los problemas de sonido fueron Poison The Well, con diferencia el grupo más 'flojo' de la noche, a pesar de que los pogos, los surfers y el desmadre se multiplicó con su actuación. Principalmente la voz del cantante era prácticamente inaudible, incluso mientras gritaba; a pesar de todo el setlist no estuvo nada mal, escogiendo bastantes canciones de su estupendo disco mas reciente, Versions, como Prematurito el Baby o Nagaina.

Perfectamente puntuales salieron The Dillinger Escape Plan, que después de la decepcionante actuación de Poison The Well pusieron las cosas en su sitio: arracando con Panasonic Youth, uno de los mayores himnos del grupo; dieron rienda suelta a toda su rabia musical.

Una disposición del grupo perfecta, que en vez de tocar parecía que estuviesen repartiendo puñetazos; aunque en ningún caso llegó a los extremos de lo que se vió en el concierto de madrid; en parte lo agradecemos, que la Sala Apolo es muy maja y no es plan de destrozarla.

El grupo supo satisfacer tanto a sus seguidores más extremos con clásicos como 43% Burnt; como a los que prefieren sus últimos discos ligeramente más 'suaves' (si es que el término suavidad puede aplicarsele a este grupo). Canciones inolvidables del Miss Machine como Sunshine The Wherewolf o Setting Fire to Sleeping Giants consiguieron una respuesta del público total; e incluso temas de corte ausente de hardcore como Black Bubblegum consiguieron encontrar su sitio en el concierto.

En conjunto tocaron todas sus canciones imprescindibles y la disposición tanto del grupo como de los asistentes fue espléndida: brutalidad concentrada en una sola noche, que dejó completamente satisfecho a todo el mundo, incluso a los que no nos apasiona esta escena, entre los que humildemente me incluyo.

:.
Y para los que no hayan escuchado a Stolen Babies, recomiendo una vez más su magnífico debut, que os podeis bajar en cómoda descarga directa aquí mismo

Piclens o el Add-on por excelencia

2008-03-16T22:18:00.004+01:00

Knudow me propuso hace unos días bajarme un add-on para el firefox que es una especie de programilla para ver de un modo alternativo y de una tirada las imágenes de sitios como google, flickr o myspace; con escepticismo me lo bajé, y la verdad es que estoy flipando con el invento.

Y que a ver, no es que revolucione nada, pero hace de la típica búsqueda de imágenes por la red algo mucho más cómodo, bonito y elegante.

En resumidas cuentas: entras en un sitio de los mencionados, activas el add-on, y se pone en marcha una presentación en forma de mosaico 3D con todos los resultados disponibles, el pasearse entre las imágenes y ampliarlas se convierte en lo más parecido que debió sentir Tom Cruise en Minority Report.

Pero como explicar esto es muy complicado, nada mejor que un ejemplo visual:

Aunque puede que no os diga nada del otro mundo, recomiendo que os lo bajeis, convierte la rutinaria búsqueda de imágenes de paisajes, películas, *ejem*actrices*ejem*, en todo un gozo visual.

Para bajarlo y juzgar vosotros mismos:
http://www.piclens.com/site/firefox/win/
https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/addon/5579

Nine Inch Nails s'alliberen

2008-03-03T22:39:00.004+01:00

Molt ha rajat l'amic Reznor sobre les discogràfiques i la RIAA, però el fet que no es decidís a fer cap llançament 'lliure' i es limités a experiments amb el seu amiguet Saul Williams li restava credibilitat, per fortuna per fi s'ha atrevit a donar el pas: i el millor de tot: amb un disc sortit del no-res que absolutament ningú s'esperava.

Ghost I-IV sembla ser un treball purament instrumental, que no he escoltat encara però el primer que em ve al cap es alguna cosa semblant a The Fragile (guardant les distàncies) i això no fa mes que posarme la pell de gallina.

El disc ha estat llicenciat sota Creative Commons, que en resum es com dir: que ho compartiu com us doni la gana i modifiqueu les cançons tant com vulgueu mentre no us en tragueu profit econòmic.

Per fer-vos amb el disc, podeu escollir baixar-vos els 9 temes gratuitament, pagar 5$ i baixar-vos el treball sencer; pagar-ne 10 i tenir els dos CDs en format físic mes la descarrega pertinent; pagar 75$ per la edició friki coleccionista amb llibret, caixa maca, dvd i blue ray amb les cançons en format per a fer remixos; i finalment per als que tinguin una parafilia particular vers Trent Reznor poden pagar 300$ (au!) per una edició ultra-friki-coleccionista-malalt que conté el mateix de la anterior mes un vinil firmat per Trent Reznor, i dos impresions en una caixa especial.

Perquè us en feu una idea, la versió mes bèstia té aquest aspecte:

En fi, quan un pensa en els 5 anys de mitjana que tardaven Nine Inch Nails als 90 entre àlbum i àlbum, no puc fer mes que celebrar que desde el With Teeth portin una mitjana de any i mitg per llançament (de fet no fa ni un any que va sortir Year Zero, l'anterior treball del 'grup')

Per als impacients, podeu baixar-vos els 9 primers temes desde aquest torrent, ja que la pàgina de descàrregues i compres de la web oficial del disc està bastant saturada.

Antena 3 prepara un remake de Life On Mars

2008-02-28T22:37:00.005+01:00

Estem tontos?

Indignació, sorpresa, consternació... necessito que Aquil·les Taló em doni mes paraules; just quan descobreixo una magnífica sèrie com Life On Mars, va i m'adono que Antena 3 segueix empeñada en copiar el pitjor d'estats units i preparen... un remake localitzat a espanya!

Vegin vostès mateixos:
http://www.formulatv.com/1,20080228,6942,1.html

No es el primer cas, ni de bon tros (el recent remake de Betty la fea es un exemple), però la cultura de remakes televisius em sembla tremendament estúpida.

Algú recorda l'Escurçó Negre? Els Joves? es que el seu humor británic va impedir que fóssin un èxit a catalunya i part d'espanya? es clar que no; hi ha tocs que donen personalitat i matisos intransferibles a una sèrie, i tal i com sería atroç posar la saga d'en Blackadder repassant la història de catalunya, també veig una animalada treure en Sam Tyler del seu entorn britànic i el seu accent de Manchester, senzillament es perd el 99% del treball en ambientació.

I no senyors, que l'excusa de l'edat no serveix, que es una sèrie ben recent i amb un nivell tècnic de primera línia (mireula, de debò); es mes, estic convençut que al seu costat el remake semblarà fet per aficionats sense pressupost; naturalment altres paisos entre els que destaquen els habituals Estats Units están fent el seu propi remake, fet que no deixa de ser bastant desalentador.

Finalment, la cirereta del pastís la posa el títol que han donat a la sèrie (almenys al comunicat):

(Redoblament de tambors)

VIDA EN MARTE

(El públic destrossa la sala de premsa)

Qui ha decidit aquest títol? el traductor de There Will Be Blood carregat de narcòtics? o es que van fer una aliança malèvola amb el que es va encarregar del títol de Die Hard? precisament el títol de la sèrie ve donat per una mítica cançó de David Bowie que es diu Life On Mars, i que encaixa perfectament amb la època a on es desenvolupa la història (atenció a la banda sonora setantera de la sèrie, brutal), quin sentit té traduir això? es que ara sortirà Pignoise amb un cover de la mateixa anomenat Vida en Marte? (siusplau, que cap productor televisiu llegeixi això); fins i tot hagués preferit un cambi de títol absurd tal i com els hi agrada a l'estat abans que una traducció literal que no té ni solta ni volta.

En fi, que hi ha sèries per tot, hi ha tonteries per passar l'estona que ja els hi poden donar aire fresc si en volen fer remakes per a qui enxufi la caixa tonta tan sols per a desconectar un parell de neurones, però les sèries de qualitat fetes amb bons professionals s'haurien de respectar, ostia.

Girls Against Boys & Nisei @ Barcelona 24/02/08

2008-02-24T21:47:00.008+01:00

Broken Stuff

Hay combinaciones que parece que no vayan a pegar ni con cola: juntar en primer lugar a unos post-hardcorers noventeros como Girls Against Boys, que se reunen cada vez que se alinean los planetas; y una banda novel del indie nacional experimental como Nisei; parecía pronosticar una alta fragmentación de público.

Por fortuna la buena música (y los buenos directos) no entiende de géneros, y tanto unos como otros mostraron a su manera como ganarse el público.

Nisei, cuya característica mas definitoria es practicar indie/rock alternativo cantado en català, mostraron una predisposición y un sonido mucho más hardcore con un directo muy crudo y demoledor; a pesar de que Continents es un muy buen disco, sería muy de recibo que en sus siguientes trabajos consiguieran plasmar la garra que tienen en vivo; a destacar el tremendo final con Aquest Joc, trompeta incluída.

Austeramente salieron poco después Girls Against Boys, desatando sus guitarras distorsionadas y sus melodías machaconas y contundentes, capaces de despeinar tanto a los fans de toda la vida como a los que los conocían en etapas más recientes de su irregular trayectoria.

A lo que siguió pocas palabras pueden hacerle justicia: tanto el demoledor sonido (por primera vez la sala Be Cool me dejó satisfecho en este sentido), como las canciones escogidas y los estribillos y riffs machacones que tan deliciosos son de seguir en un directo; realmente es dificil describir el factor exacto que le da tanta energía a este grupo; pero hicieron que un servidor se preguntase como demonios estaba presenciando el espectáculo del grupo en una sala tan modesta, en vez de estar llenando estadios.

Seguramente la poca consistencia en el tiempo del grupo influya en su relativamente escasa popularidad; pero no olvidemos que en su momento compartieron escenario con grupos de la talla de Rage Against The Machine, The Jesus Lizard, o Garbage.

Veinte años después, las chicas y los chicos siguen con marcha

Apostaron fuertemente tanto por temas de Venus Luxure no 1 Baby, su disco mas popular, en el que demostraron que himnos como In Like Flynn o Satin Down siguen siendo igual de potentes con el paso de los años; aunque también aprovecharon el tirón de su disco mas reciente: You Can't Fight what you Can't see (2002), del que especialmente potente sonó Basstation.

Lamentablemente nada puede ser perfecto, y justo cuando el concierto iva camino de un insuperable cénit, el grupo anunció que tenían el teclado estropeado... y ninguno de recambio; intentaron enmendarlo con algunas canciones que no requerían arreglos; y realmente el sonido del grupo no pareció aquejarse de ello.

Al pasar menos de una hora de concierto, y después de un primer bis donde el público armó el gran escándalo para que la banda volviera a escena, el vocalista Scott McCloud salió al escenario para disculparse y comunicarnos que sintiéndolo mucho, no podían seguir el espectáculo con falta de equipamento.

Se pueden buscar los eufemismos de Coitus Interruptus que hagan falta para describir lo que fue una auténtica putada, pero durante una hora escasa los presentes tuvimos el privilegio de presenciar el concierto de una banda totalmente brillante que se niega a pasar al olvido.

Queens Of The Stone Age & Biffy Clyro @ Barcelona 16/02/08

2008-02-20T14:47:00.008+01:00

Hay carteles y carteles. No es lo mismo ir a ver a un grupo 'potente' como Nine Inch Nails sabiendo que antes vas a tener que tragarte extravagancias (para mal) como The Popo, que ir a ver unos Queens Of The Stone Age acompañándolos de teloneros uno de los grupos que mas dió de hablar (musicalmente) el año pasado: los escoceses Biffy Clyro. Si a esto le sumamos que el precio de ver el concierto de QOTSA era prácticamente la mitad de lo que costó el de NIN, uno se pregunta que extrañas y perturbadoras fuerzas mecen el precio de los eventos musicales.

Tal unión de dos grupos 'importantes' en un mismo concierto puso las expectativas peligrosamente altas, ya que a pesar de que Era Vulgaris no haya recibido críticas particularmente sobresalientes, la banda de Josh Homme cuenta con una discografía que ya ha dejado huella permanente en el rock de principios de Milenio; por lo que el listón de los espectadores era muy exigente, mas teniendo en cuenta la accidentada actuación de su anterior visita a Barcelona.

Y lo superaron, ampliamente además; en primer lugar con unos excelentes Biffy Clyro, mucho más marchosos que en su anterior visita como teloneros de Bloc Party, dedicando, como era de esperar, casi todo el tiempo a canciones de su nuevo y exitoso disco, y haciendo un par de concesiones anecdóticas a sus antiguos temas, terminando con la ya habitual Glitter and Trauma.

Sorpresa general al salir las reinas de la edad de piedra diez minutos antes de lo previsto con la acertada Regular John, un primer indicio de que no tenían para nada intención de dejar de lado sus antiguos trabajos. De hecho es difícil contemplar altos y bajos en el concierto: fue una contínua apisonadora a plena potencia, sobretodo con la presencia de canciones antiguas, y con la anecdótica incorporación de temas del último disco.

Incluso cuando lo hacían, a pesar de que Era Vulgaris haya despertado pocas pasiones, en directo cobraban una dimensión mucho más atronadora y directa, especialmente palpable en Misfit Love, con un inicio a la batería de Joey Castillo completamente hipnotizante, que barrió qualquier duda sobre su valía después de tener el duro papel de 'substituir' a Dave Grohl.

Un ritmo frenético de canciones y acordes arrolladores con momentos de puro éxtasis como los vividos con Monsters in the parasol o Hanging Tree, y con su popular Little Sister dieron paso a la única pausa del concierto, con un público unánime y sediente de más Queens Of The Stone Age.

La vuelta fue francamente memorable, con No One Knows alargada hasta el límite, y con A song for the dead; uno de los temas más interesantes y particulares de su discografía.

Tal como he dicho es difícil comentar puntos particularmente buenos del concierto: en todo momento el ritmo fue frenético y Josh Homme nos dió una dosi hiperconcentrada de rock & roll; tan sólo hubiese sido de recibo un mayor tiempo de duración (apenas estuvieron hora y veinte en el escenario), y algunas canciones en concreto que el público esperaba oír; pero ni siquiera pensando esto un servidor se puede borrar de la cara la sensación de pura satisfacción con la que salió de la sala.

Tira Sónica

2008-02-09T01:44:00.000+01:00

Las siempre descojonantes Bkronterías Supersónicas de Bkron cuentan los sábados con una plaza libre para tiras invitadas de gente a la que le apetezca hacer también tiras de humor basadas en el universo de Sonic, y en ésta ocasión me animé a dibujar un gag que me rondaba por la cabeza ya hacía algún tiempo:

(click para ver como Dios manda)

No os olvidéis de pegarle un vistazo a sus tiras, que son tronchantes:

http://bkronteriassupersonicas.blogspot.com

Cómo tratar bien al cliente

2008-02-06T12:11:00.000+01:00

Andaba yo hace unas semanas buscando como un loco el último disco de The Spores (interesante banda que descubrí cuando fueron teloneros de Eagles Of Death Metal), hasta que después de escuchar un par de adelantos en su Myspace me decidí a comprar el disco.

Total, voy a la store de Sidecho records, la discográfica, después de dudar un poco me decido a comprar tan sólo el susodicho disco (el primero ya lo compré hace bastante), y esto es lo que recibo en casa:

A parte del disco, unas pegatinas de la discográfica y... una chapa donde pone (Logo de sidecho) Loves Josep! y en ningún momento dí mi nombre, lo pillaron directamente del recibo de paypal, unos putos amos con detalles como éste, siempre va bien recordar que alguien te quiere, aunque sea una discográfica xD

PD: Y para colmo, el disco es cojonudo.

El 2007 musical

2008-02-03T18:27:00.000+01:00

Bueno, creo éste post principalmente porque la lista que me dispongo a masacrar de lo que esuché el año pasado no caiga en el olvido. Una lástima que el "peor semestre de la historia" en la uni me haya impedido actualizarla, sobretodo hacia al final.

La verdad no ha sido un año demasiado sobresaliente, considerablemente inferior al 2006 en mi opinión, menos mal que ha habido discazos como el de Kristin Hersh, Dinosaur Jr, Blonde Redhead, o el impresionante de los madrileños Nothink.

Blonde Redhead - 23 [8]

Emigrate - Emigrate [6]

Biffy Clyro - Puzzle [8,5]

Chris Cornell - Carry On [7]

Fair To Midland - Fables From A Mayfly [8]

Hell is for Heroes - Hell is for Heroes [7,5]

Kaiser Chiefs - Yours Truly, Angry Mob [7]

Linkin Park - Minutes to Midnight [5,5]

Marilyn Manson - Eat me, Drink me [7,5]

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare [7,5]

Nine Inch Nails - Year Zero [8,5]

Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank [7]

Chevelle - Vena Sera [6,5]

God Is An Astronaut - Far From Refuge [8,5]

Within Temptation - The Heart Of Everything [7]

Polarkreis 18 - Polarkreis 18 [7,5]

Kiss Kiss - Reality vs the optimist [7]

Pelican - City Of Echoes [8,5]

Chimaira - Resurrection [6]

Nine Inch Nails - Beside You In Time (DVD) [9]

Clutch - From Beale Street to Oblivion [6,5]

Dinosaur Jr. - Beyond [8]

Machine Head - The Blackening [5,5]

Mnemic - Passenger [7,5]

Dir En Grey - The Marrow Of a Bone [6]

Bloc Party - A Weekend In The City [7,5]

Kristin Hersh - Learn to sing like a star [9]

The Shins - Wincing The Night Away [8]

Fu Manchu - We must obey [7,5]

The Twilight Singers - A stich in time [EP] [8,5]

Jesu - Conqueror [6,5]

Juliette and The Licks @ Barcelona 27/01/08

2008-02-01T15:46:00.000+01:00

Juliette's Summer Camp

Ligera decepción, en resumidas cuentas es lo que se podría decir del último concierto de Juliette and the licks; no es por desmerecer su carrera músical, ya que por tratarse de una actriz que se adentra en el mundo del rock los resultados, lejos de ser terroríficos, brindaron un par de discos bastante apreciables; sinó porque su directo no fue tan satisfactorio como cabría esperar.

Aunque ciñámonos a los hechos, en ésta ocasión la señorita Lewis se presentó en el recientemente reubicado espacio movistar, sin teloneros algunos y con la carga de llevar todo el peso de la velada. Y sin faltar a su ávido público se presentó con apenas retraso, cómo no podía ser cuidando con mimo su presencia: con sus ya clásicas plumas de india americana y un sugerente vestido rojo de motorista.

Nos engañaríamos si no dijéramos que la presencia en escenario es una variable importante en sus conciertos, ya sea por los que van por el simple impulso de ver a la ex-actriz desenvolviéndose en un escenario, o por los que quieran ver un poco de actitud rockera de Juliette; la verdad no dejó insatisfechos a ningunos: la mujer no paró quieta en ningún momento, compenetrando tanto con sus compañeros de banda como con el público, y haciendo continuamente contorsionismos varios en el escenario: es una pena en éste sentido la desafortunada distribución de los monitores de escenario, que no permitían ver ni un pelo a la actriz cuando se lanzaba al suelo a hacer de las suyas.

Entrados en el campo estrictamente musical, es donde el concierto flaqueó más notoriamente: el sonido fue bastante malo, con una segunda guitarra apenas audible, la voz de juliette en ocasiones apenas distinguible; y en general una compensación sonora y una acústica de sala bastante mala que hacía preguntar a la gente si realmente estaban escuchando lo mismo que habían oído en disco. Justamente fue doloroso en un concierto de éste tipo: ya que el sonido de Juliette and The Licks es más sencillo que un bocadillo de queso: totalmente orgánico y trasladable en directo con los cuatro instrumentos básicos sin efectismo alguno.

Y a pesar de que el setlist no estuvo mal: tuvo el acierto de empezar con la facilona y directa Hot Kiss, a pesar de que sea a su vez una de sus canciones mas cansinas, y no faltaron canciones bastante contundentes de sus discos como Sticky Honey o Purgatory Blues, y especialmente bueno fue el final con una prolongada Speaking My Language; una lástima que el ya comentado pobre apartado sonoro desmereciera qualquier esfuerzo en intentar escoger buenas canciones para animar al personal.

En éste sentido quizás sobró un poco la introducción de dos covers en el concierto, concretamente Dirty deed done dirty cheap de AC/DC i Hot Stuff de Donna Summer (popularizada por la película Full Monty); ya lejos de qualquier objeción por la calidad en si de las versiones (que no fueron nada del otro mundo), evidenciaron un poco de falta de madurez y metraje de la banda por tener que tirar de ellas.

Y poco mas hay que contar: rock punkie-garajero-facilón, divertido, y en ocasiones interesante, pero al que en directo le faltó mucha más pegada de la que debió tener, probablemente debido en parte al sonido de la sala en sí mas que por la banda, pero que de todos modos terminaron bajándole muchos puntos al concierto. Sobre Juliette and the Licks en si, Miss Juliette se muestra contundente y satisfecha en su adoptado rol de estrella del rock (discurso a lo Operación Triunfo sobre "perseguir tus sueños" incluido en el concierto), aunque supongo que nunca sabremos si es realmente la guionista de su banda, o si ésta faceta suya no es mas que una prolongación de sus habilidades como actriz.

Picapiedra Tabaquiles

2008-01-21T13:16:00.000+01:00

Winston tastes good
Like a Cigarette should

Había un tiempo en que el tabaco no perjudicaba la salud, hacer mofa de una mujer en rol sumiso era divertido, los picapiedras se emitían en horario de adultos, e incluso fumar era bien visto socialmente.

Todas estas situaciones confluían en un tiempo y espacio comunes: hace 48 años en Estados Unidos, dónde la marca de tabaco Winston era la patrocinadora de The Flinstones (Picapiedra por estos lares) y dió como resultado unos spots publicitarios que, si bien para la época sería lo más normal del mundo; en nuestra realidad actual de tele sin tabaco e hipersensibilidad feminista no deja de ser, como mínimo, chocante (y porque no, divertido)

PD: Cuando Wilma quedó embarazada la marca dejó de patrocinar la serie.

Terminator: Sarah Connor Chronicles

2008-01-18T17:11:00.000+01:00

Madre no hay más que una

Como mínimo con curiosidad cabía esperar éste estreno televisivo de la temporada (en USA), después de dos películas míticas que forman parte ya de la mitología de los amantes de la ciencia-ficción; en el 2003 se desprestigió sobremanera el nombre de la saga cinematográfica de Terminator, con una mediocre tercera parte que decepcionó a propios y extraños.

El caso es que hace ya unos meses que se anunció éste proyecto en forma de serie televisiva que pretendía contar los sucesos ocurridos entre la segunda y la tercera parte, con Sarah y John sobreviviendo como buenamente pueden mientras esperan sentaditos a que llegue el día del juicio final... o no? esto ya tendrás que descubrirlo viendo la serie.

Después de ver el episodio piloto, comentar primeramente que me ha gustado que sea una serie televisiva, porque? pues porque ésto limita el número de escenas de acción y FX que aparecen, de modo que a pesar de que hay muchos efectos y mucha acción (por ser una serie de TV, naturalmente), no llega al punto de saturar o aburrir, y del mismo modo esto también propicia que haya muchas más escenas de 'calma' y diálogos para cumplir con el minutaje por capítulo, lo que en éste sentido recuerda a la primera Terminator, por el hecho de ser la mas austera de las tres.

Los actores escogidos me parece que físicamente encajan bien en el papel: una Sarah Connor (Lena Headey) a medio camino entre la atractiva madurez y la disposición de Rambo, un John Connor (Thomas Dekker) medio adolescente que cae mucho más simpático que el insoportable de la tercera parte, y una adorable Cameron (Summer Glau) que tiene el 'mejor papel de la serie ©': Una terminator femenina cute-adorable , todo el contrario de la Dominatrix de Terminator 3.

Como puntos negativos quizás las interpretaciones a veces quedan un poco forzadas o poco creíbles, pero en general el resultado es bueno; también se ha prescindido bastante de la música poniéndola sólo en momentos puntuales (aunque cuando aparece, se nota) con una tónica que encaja perfectamente con lo oído en las otras películas. Quizás a veces las carencias puntuales en éstos dos apartados hace que el ritmo en pantalla no termine de cuajar con lo que ocurre, pero son solo puntualizaciones ya que por lo general la serie es bastante intrigante y adictiva.

Las referencias y homenajes a las películas son abundantes, y si bien algunos están muy bien implementados, en alguna ocasión alguno roza el peligroso borde de la parodia, a pesar de esto resultan un detalle recurrente muy de agradecer.

Cameron alias 'McGuiver', la razón de ser de esta serie.

Tampoco es que con un episodio piloto se pueda llegar a demasiadas conclusiones, pero lo visto muestra una serie prometedora, que si mantiene el nivel de mesurada acción y suficiente cohesión argumental puede llegar a ser una digna adaptación televisiva de la franquicia.

Que nadie se engañe: esto no es Terminator 1 o 2, ni lo va a ser por mucho que mejoren los capítulos, pero sí se trata de algo mucho más interesante que la terriblemente árida Terminator 3; y si te consideras aficionado ya sea a la saga o al misterio, la acción, o la ciencia ficción, seguramente sea de tu agrado.

Los crímenes de Oxford

2007-12-31T17:33:00.000+01:00

(click para ampliar)

Aunque ya llevará su tiempo desvelado, buscando hoy información sobre la adaptación cinematográfica de Los Crímenes de Oxford me he encontrado con el primer poster y tráiler oficiales, así que me congratula compartirlos con todo al que le pueda interesar ésta película.

Descubrí dicho proyecto gracias al blog de Marcos FJ, lo que me supuso una grata sorpresa puesto que la novela en su día me gustó bastante, no es para nada la típica historia de asesino en serie críptico y puedo asegurar que no va a ser otra copia de "El silencio de los corderos" y "Seven".

Confío en que se va a tratar de una buena adaptación, primeramente porque Alex de la Iglesia suele hacer cosas interesantes, y el reparto me parece fabuloso: con John Hurt y Elijah Wood en los papeles protagonistas, y Julie Cox y la bellísima Leonor Watling en los dos personajes femeninos principales.

Ya que estamos si a alguien le parece atractiva la pinta de la peli, le recomiendo el libro, que es muy interesante, absorvente, y se hace tremendamente corto ;)

Traileraco:

Winter

2007-12-28T17:02:00.000+01:00

A pesar de que el cambio climático (mi primo dice que existe!) nos brinde unos peculiares inviernos temperaturísticamente hablando, andaba yo estos dias repasando canciones de mis dos cantantes femeninas favoritas (o ésto dicen mis charts del last.fm) y me he dado cuenta de que dos de sus canciones que más me gustan comparten una fortuna de título: Winter.

De modo que sin más motivo que este dejo este par de cancionazas de Tori Amos y Kristin Hersh, que si bien algo distintas, ambas son bastante suaves y apetece escucharlas en qualquier momento, espero que si alguien no conoce este par de artistazas se anime a comprar/bajar algo de ambas.

Bones festes!

>Descarga directa de ambas canciones<

Tori Amos - Winter (live)

Kristin Hersh - Winter (live)

Residen Evil: Degeneration

2007-12-19T21:41:00.000+01:00

Satisfactoria degeneración

Después de anunciar hace unos meses Capcom y Sony Pictures que se habían embarcado en la producción de una película hecha enteramente por animación 3D, al fin se ha desvelado un teaser-tráiler oficial del proyecto.

Entre lo más destacable podemos ver que tiene lugar unos siete años después de los sucesos de Racoon City, y lo más importante: vuelve a reunir una de las parejas más emblemáticas de la serie: Leon S Kennedy y Claire Redfield, que ya se aventuraron entre Zombies salvajes y oscuras conspiraciones en el ya clásico e inolvidable Resident Evil 2.

Con lo visto en éste teaser no se puede discernir tampoco si se va a tratar de una buena o mala película, en líneas de calidad técnica parece que va a estar a la altura de lo que se consideraría un buen nivel de CGs en videojuegos, y de cara a argumento y "chicha" solo por el hecho de que siga con más dedicación la trama de los juegos ya se le puede augurar un futuro mucho mejor que las vergonzosas entregas cinematográficas con actores.

A mediados de 2008 en sus mejores reproductores de DVD (supongo xD):

Vicarious videoclip

2007-12-18T19:13:00.000+01:00

Más vale tarde...

Dios sabrá qué sentido tiene ahora lanzar en formato dvd el videoclip jamás emitido de un single que tiene más de año y medio de antiguedad, pero los caminos de Maynard y Jones son inescrutables y ya se puede adquirir el dvd/single de Vicarious.

El vídeo me ha parecido 100% Tool: una puesta en escena perturbadora y fantástica, referencias al artwork del disco actual, la inevitable aparición de seres humanoides raretes, una fuerte carga simbólica y surrealismo, y lo más importante: no se entiende una mierda xD

Cabe destacar que es el primer video de Tool en el que se abandonan completamente las formas de animación y efectos tradicionales y ha sido producido íntegramente en CG, lo que parece haber provocado ampollas entre algunos fans, pero que a mí personalmente me parece que encaja perfectamente con el estilo que quiere transmitirse (sin hacer un feo a la animación a la vieja usanza), además, como podreis apreciar si lo veis, incluso las animaciones del 'protagonista' al principio del video son a trompicones cómo si se hubiese animado como antaño.

Así en conjunto el vídeo me ha gustado mucho, quizás no impacte tanto como Aenima o Stinkfist en su momento, pero el clip me dejó reflexionando un buen rato y ya lo he visto repetidas veces en varias ocasiones, lo que en plena era Youtube es un logro a tener en cuenta.

Sin embargo juzguen ustedes mismos, en caso que ya os hayais comprado el DVD original, podeis ver el video a través del Youtube, o bajaros una copia de seguridad en descarga directa por si acaso una guerra nuclear os maltrecha el video que os habeis comprado legalmente.

(Recomiendo la descarga directa ya que la calidad es mucho mejor)

Descarga Directa:
Rapidshare
Link Part1
Link Part2

Megaupload
Link

¿Qué clases de friki eres?

2007-12-15T23:05:00.000+01:00

Llámese Geek para los puristas, MarcosFJ me pasa este meme del que me atrae su rapidez de contestación dado mi escaso tiempo disponible xD el caso es que entre un abanico considerablemente extenso de prototipos de distintos tipos de frikis, debes elaborarte un perfil con los seis que creas que más definen tu frikismo particular.

Los conjuntos de imágenes son las siguientes:
Y mi Perfil personal de frikismo sería ese (click para ampliar):

Quiero comentar que me considero más aficionado a los videojuegos en general que a Nintendo en particular, pero sólo había esta forma de expresarlo en dibujo; también hay tipos de frikismo que he sufrido a lo largo del tiempo con gran intensidad aunque con el paso de los años los he dejado de lado, como Lego o Warhammer (ai! mis doce años xD), y aunque me encantan los cómics, no leo tantos como me gustaría, de modo que tampoco lo considero como una de mis aficiones principales.

Le paso el meme a Knudow, Bkron, señor ojete y A_chan (que a saber si va a leer esto xD)

Saludos Geeks!

Queens Of The Stone Age cantan a las drogas

2007-11-15T22:47:00.000+01:00

C-c-c-c-cocaine!!!

Curiosa y divertida noticia acabo de leer, se ve que Queens Of The Stone Age estaban invitados a tocar para los pacientes de un centro de rehabilitación de California, y tuvieron que abandonar forzosamente el escenario mediante personal de seguridad después de que la organización les cortara abruptamente sin acabar siquiera la primera canción de las seis previstas.

El motivo? tuvieron el, para mí, divertido detalle de empezar con la genial Feel Good Hit Of The Summer, que para quien no lo sepa su letra íntegra es:

Nicotine, Valium, Vicodine, Marijuana, Extasi and alcohol... c-c-c-c-cocaine!

Parece sin embargo que la organización no le vio demasiada gracia y decidieron cortarles el sonido y echarlos del evento a toda prisa.

Fuente: Tunelabmusic

Canción original via goear, y un video de la banda tocándola en directa con la mítica formación con Oliveri y Dave Grohl:

Studio 60 on the sunset strip

2007-10-26T17:03:00.000+02:00

It's friday night in Studio 60 on the sunset strip

Hace mucho que quería hacer éste post, pero por razones de tiempo, estudios, y demás (llamese Xbox 360) lo he ido posponiendo.

Studio 60 on the sunset strip es una serie que he estado viendo éste verano, y pura y llanamente me parece el mejor trabajo que he visto en su estilo, se convirtió automáticamente en una de mis series favoritas.

La serie, creada por el reputado Aaron Sorkin (creador de la famosa El ala oeste de la casablanca, que no he visto); contaba con el tirón de que entre sus dos protagonistas estaba Mathew Perry, más conocido por su papel de Chandler en la inigualable Friends, y reconozco que éste factor fue el principal que me atrajo para empezar a ver la serie.

La directiva de la NBS Jordan McDeere (Amanda Peet) se convierte en la mejor
aliada del dúo Danny Tripp (Bradley Whitford) y Matt Albie (Mathew Perry)
en su improvisada incorporación como nuevos productores del Studio 60

Studio 60 trata sobre lo que se cuece detrás de un programa del estilo del mítico Saturday Night Live: guionistas, productores, actores, organizaciones de censura... lo que en principio me pareció una premisa no demasiado apasionante, se convierte en una mordaz crítica tanto al sistema televisivo estadounidense cómo a su sociedad en general, incluso me sorprende que le dejaran terminar su única temporada a la serie, pues se despacha a gusto con la propia cadena que la emitía, cambiando una sigla de su nombre para guardar las apariencias.

Se trata de un show inteligente, con montones de agudas referencias a temas morales y éticos de candente actualidad e incluso en algunos capítulos la serie consigue con mucha habilidad reirse de si misma si el espectador está suficiente atento, y si bien doy por supuesto que Sorkin habrá modificado aspectos de lo que ocurre realmente tras un programa así, consigue crear un ambiente tan convincente y sólido que consigue que el espectador se crea todo lo que le dicen.

Tal como he comentado la serie sólo aguantó una temporada en antena, debido principalmente a los bajos índices de audiencia, lamentablemente me hubiese gustado disfrutar más temporadas con las peripecias de Matt Albie (Matthew Perry), Danny Tripp (Bradley Whitford), y los otros personajes que les acompañan, aunque es cierto que en una sóla temporada la serie ya consiguió decir su mensaje al mundo, en lo que es una ferviente e incontestable defensa a la libertad de expresión.

Cómo apunte final, destaco el brillante trabajo por parte de los guionistas, en que cada capítulo es una constante sonrisa para nuestro cerebro, de estas que se rien por dentro; absolutamente todos los actores me parece asombrosos, aunque destaco Bradley Whitford en su papel de Danny Tripp, que consigue comerse con patatas a Matthew Perry en su constante duelo interpretativo. Entre el reparto femenino brilla con luz propia la bellísima Amanda Peet, insuperable en su papel de directiva novata.

Si os gustan las series críticas, inteligentes, y con diálogos trabajados y apasionantes no os la podeis perder, Studio 60 brinda en una sola temporada algunos de los momentos más brillantes que se pueden disfrutar en una serie de televisión, no creo que vaya desencaminado al decir que el tiempo va a otorgar a éste magnifico show el estatus de serie de culto.

-Studio 60 en imdb
-Wallpaper con los personajes principales

Síndrome del primer nivel

2007-10-14T13:21:00.000+02:00

Me explico: no se si éste fenómeno tiene ya un nombre definido, en caso de que lo tenga con gusto voy a adoptarlo, pero cómo no he hablado con nadie en profundidad de ello yo siempre lo llamo de esta manera: síndrome del primer nivel.

El caso es que estaba yo desempolvando estos días la gloriosa Nintendo 64, y he recordado que a partir de entonces empecé a fijarme en que muchos juegos seguían un curioso patrón de brillantez en sus niveles que desvelaba las maquiavélicas intenciones de los productores del mismo: el primer nivel acojona, los demás dan asco.

Lo se, es una exageración, normalmente el fenómeno no va más allà de ir jugando y pensando: joder, mira que me esperaba algo mucho mejor después de éste fabuloso primer nivel, pero el caso es que ya te has jodido: te han enganchado al juego de marras con una introducción impecable y tu mentalidad obsesiva ya no te permite dejarlo a medias, gajes del vicio.

La explicación más lógica al fenómeno la tiene algo que leí tiempo ha en una entrevista a un odioso productor de Crash Bandicoot cuyo nombre no quiero acordarme (ya por su jugabilidad despreciaba yo esta saga, a raíz de esta entrevista directamente la odio visceralmente); y es que la inmensa mayoría de la gente que juega a un videojuego no pasa del 30% inicial del mismo (estoy seguro que en los últimos años este porcentaje ha bajado todavía más); a raíz de éste fenómeno demostrado, éste productor se jactaba cual genio visionario que las compañías tenían que dejar de gastarse montones de dinero en escenas finales trabajadísimas y espectaculares que total, sólo iban a ver una minoría deleznable de jugadores.

Jamás he leído nada que despreciara tanto a los videojuegos como una obra conjunta de entretenimiento y los relegara a un objeto de consumo rápido cual chicle; y lo peor es que venía de alguien de dentro del mundo, los peores enemigos están en casa.

El caso es que a éste simpático personaje no fue el único al que se le ocurrió la idea, puesto que es una norma general de muchos juegos encontrarte con un primer nivel asombroso y un resto del juego que no le llega a la suela de los zapatos tanto técnica cómo jugablemente, algunos ejemplos que me vienen en mente són:

Turok 3

Empezando con la intro en tiempo real más espectacular de Nintendo 64, con unos modelos propios de Dreamcast o PS2, y con un primer nivel basado en una ciudad futurista digno de la peor pesadilla Cyberpunk con montones de eventos inesperados e impactantes, atmósfera terrorífica, iluminación conseguidísima (hablamos de N64), personajes con los que interactuar, entornos variados y sorprendentes... y en cambio los siguientes no pasaban del fps más genérico imaginable: ve avanzando y mata todo lo que te encuentres; suponía un enorme jarro de agua fría después de tan sorprendente nivel, cierto que en Turok 2 el primer nivel tenía un 'algo' que los demás no conseguían superar, pero lo de la tercera parte era demasiado exagerado (la historia se repitió en Turok Evolution).
Sonic Adventure 2

El 99% de la gente responderá que el mejor nivel con diferencia es Escape from the city, no es pura casualidad: trepidante persecución por una ciudad, que si corre, que si metete a surfear, que si ponte a escapar de un furgón, que si resbala por las rampas... no quiero quitar mérito a algunos niveles posteriores que "no están mal", pero se nota que no les dedicaron ni la mitad de tiempo ni esfuerzo en ponerles detalles que estimularan un poco la variedad y la diversión; por no hablar claro de las fases de no-velocidad que son un coñazo ya directamente.
Star Wars Shadows of the empire

Había un antes y un después de todo aficionado a Star Wars al jugar a la primera fase de éste juego, a pesar de que los excelsos Rogue Squadron a posteriori mejoraron éste momento, no tenía precio ponerte en pleno 1996 nada más empezar a los mandos de un Speeder y revivir la inolvidable escena del derribo de AT ATs del imperio contraataca, cual era la cara que se le quedaba a uno al comprobar a posteriori que el resto del juego era una aventura en tercera persona con un apartado técnico y jugable totalmente vergonzoso (recuperándose ligeramente en las contadas escenas de naves), tengo que reconocer sin embargo que por el simple hecho de ser Star Wars el juego tenía su puntillo, pero sin duda no era debido al trabajo de los desarrolladores.

Y de buenas a primeras han sido los primeros tres ejemplos que me han venido a la cabeza, aunque doy por supuesto que hay muchos más de los que no me acuerdo y otros que directamente no he jugado, no quiero confundirlo con las típicas prisas que provocan que un juego parezca inacabado hacia al final o lleno de bugs, o el hecho científico de que en qualquier juego la intro siempre esté más currada que la escena final, sinó que hablo de lo que a mi me parece una premeditación desde un buen comienzo de dedicar muchos esfuerzos a la parte inicial de un juego y desarrollar en cuatro minutos el juego restante.

Manías geeks que hacen que la gente me odie

2007-10-03T22:27:00.000+02:00

Le pillo prestado a Xmooth este no-meme que me ha parecido divertido... no se si será objetivo, pero yo considero que éstas son algunas manías Geeks mías susceptibles de molestar a los demás xD

No dejo nunca un disco a medias, si hay que quedar más tarde con alguien se queda más tarde, o incluso se camina más lento o se hace un rodeo para dejar tiempo a que el disco acabe, cuando no hay más remedio, suelo ponerlo otra vez entero des del principio (a pesar de tragarme cuarenta veces las dos primeras canciones) para escucharlo de principio a fin. De aquí puede salir otra manía todavía menos inviolable, que es bajo ningún concepto escuchar una canción a medias.
Bajo música que se que jamás voy a oir, se queda ocupando (mucho) espacio en el disco duro para incordio de los demás usuarios del ordenador, pero joder... nunca se sabe cuando puede apetecerte escuchar éste disco que incluso al bajarlo sabías que no ibas a escuchar! la vida está llena de inesperados cambios xD
Soy un coleccionista empedernido, no vendo nada, considero una herejía desprenderse de objetos de valor emocional como juegos, música, libros, pelis, juguetes, etc. sólo para obtener una insignificante retribución económica... nadie tiene sentimientos en éste mundo materialista! (la pena es que tengo la casa llena de montañas de objetos sentimentales que jamás van a ser ordenados satisfactoriamente xD)
Escribo con faltas propias de estar acostumbrado a escribir en català, tanto en foros como en blogs, msn y etcéteras, y me niego a esforzarme a cambiarlo mientras se me entienda, mientras internet no se haya convertido en una utopía de gente escribiendo sin ninguna falta de ortografía.

No soporto que al comentar X cosa (ya sea una banda, una peli, un juego, un libro) la gente salte enseguida con: si, pero Y cosa me gusta más; sencillamente monto en cólera, tanto cuesta valorar las cosas por sí solas sin entrar en irrelevantes comparaciones?! de hecho en ésta viñeta de Mafalda, la genio absoluta que es Libertad lo expresa con perfecta claridad: porque ustedes, los demás, no son simples?!

>Click para ampliar<

Ya que no se trata de un meme... que lo haya quién quiera, sin compromisos xD

Incubus live @ Barcelona 2007

2007-09-19T16:08:00.000+02:00

Más vale tarde que nunca

No hay mal que dure cien años, y si es unos pocos meses todavía mejor, que es el tiempo que nos han dejado en vilo Incubus a los que esperábamos con ansia su anterior cita en Barcelona, que fue cancelada por una operación delicada que tubo que hacerse el guitarrista Mike ‘Harpo Marx’ Einziger.

Puggy dieron el Pego

Después de comprobar con una extensa cola el increible poder de convocatoria de estos chicos, y aumentar de éste modo el desconcierto de que una banda así no sea convocada en un estadio de deportes; pudimos entrar y comprobar el directo de Puggy, desconocida banda belga que presentó una arriesgada propuesta con estructuras rock pausadas y ligeramente progresivas con mucho énfasis en la melodia, y con un trabajo vocal claramente inspirado en Matt Bellamy (Muse); entre ésta mezcla y el sorprendente uso que le sacó el frontman a una sola acústica para absolutamente todas las partes de guitarra, Puggy defendieron su estatus de banda prometedora, ojalà sepamos de ellos más adelante.

Brandon sabe como ganarse al público femenino: sin camiseta

Sin demasiada demora unos deseados Incubus echaron Razzmatazz abajo con el mismo par de temas que se encargan de abrir su último álbum: la intro Quicksand y el terremoto de A Kiss To Send Us Off, que dejó a todos extasiados y sin aliento; sin embargo para bien o para mal sólo acababa de empezar lo que iban a ser todos sus temas más cañeros del concierto concentrados; primeramente con la más relajada Wish You Were Here para seguir con la gran canción que es Anna Molly, y dos agradables recuperaciones, primero Pistola y luego Vitamin, todo un sorpresón para quién ya había perdida toda esperanza de oír temas del SCIENCE en vivo, concretamente uno que, injustamente, no llegó a tener demasiada repercusión.

El sudor era el amo de la pista, la adrenalina intentaba hacerle la competencia, y el insoportable calor parecía no poder empañar lo que hasta el momento era un concierto fabuloso, aunque por algún incomprensible motivo Incubus decidieron empezar un recital de varias de sus canciones más lentas; muy buenas por otro lado; pero cuestionable su encadenamiento en un directo; entre ésto, la poca comunicación banda-público, y un sonido un tanto "vacío" respecto a sus álbumes, la sensación fue de un ligero desencanto.

Por suerte después de la imprescindible Drive vinieron las más animadas Megalomaniac y Sick Sad Little World (otra inesperada y acertada sorpresa), e incluso tuvo cabida una versión de Let's Go Crazy de Prince, que dado el tiempo disponible y la dilatada carrera de Incubus, quizás se la hubiesen podido ahorrar.

Oil And Water y Dig, ambas de su último disco, sirvieron para dar un tranquilo punto y aparte antes de los bises.

Y aquí Incubus con sus tres temas que cerraron el concierto no supieron rematarlo; tenían las canciones, ya no hace falta ir a buscarlas en SCIENCE o Make Yourself, Light Grenades mismo tiene Rogues y la homónima Light Grenades, dos canciones potentes, directas, que se corean solas, pero que por algún motivo decidieron descartarlas por otras muchas canciones que por separado serán muy bonitas, pero ponerlas seguidas en un directo dónde la gente está sedienta de canciones contundentes deja con ganas de más.

Por otro lado poniendo las cosas en su sitio sigue siendo innegable que són una gran banda, tocaron algunas canciones que para nada esperaba, tuvieron momentos tremendamente acertados como el inicio de concierto y algunos momentos puntuales y toda queja posible ya juega en el campo de "lo que hubiese podido ser". Es difícil pensar que a estas alturas les dé a Incubus por reinventar sus directos o volver a sus inicios, o incluso por tirar de un equilibrio más motivador del tipo de canciones que incorporan en sus setlists, pero siguen siendo una de las bandas dominantes por mérito propio del rock alternativo actual, y una garantía de buen disfrute.

Setlist:
Quicksand
A kiss to send us off
Wish you were here
Anna Molly
Pistola
Vitamin (remix)
Just a phase
Love hurts
Drive
Megalomaniac
Sick sad little world
Let’s go crazy (versión de Prince)
Oil and water
Dig

Bis;
Stellar
Look alive
Aqueous transmission

PD: Mil gràcies Roger per les fotos!

Red Garden

2007-09-11T15:55:00.000+02:00

Gracias a los consejos del sabio Knudow empecé hace poco a seguir un gran anime llamado Red Garden (レッドガーデン, Reddo Gāden), y si bien el fansub todavía está a medio trabajo, apenas habiendo visto seis de los 22 capítulos que componen la serie (más un OVA) se ha convertido en uno de los productos más interesantes que he visto de la animación nipona.

Red Garden es puramente una serie que junta elementos de misterio, thriller, con gotas de acción, donde la seriedad absoluta prima todo el metraje; además lejos de tener capítulos autoconclusivos o repetitivos; Red Garden opta por la mucho más interesante opción de ir desgranando poco a poco una historia que presumiblemente va a guardar ases en la manga hasta el último capítulo.

Me niego a hacer una sinopsis del argumento puesto que esto destrozaría la magia de ver el primer capítulo, pero solo diré que la serie se centra en un giro importante en las vidas de unas estudiantes de un instituto de Nueva York que aparentemente no tienen nada que ver entre ellas...

Cabe destacar la mezcla de estilo tanto de dibujo como de argumento y desarrollo, mezclando elementos típicos occidentales con otros más puramente japoneses; incluso hay muchas referencias a pelis y series típicas estadounidenses; y yo personalmente he detectado una escena homenaje más que evidente al sublime episodio piloto de Twin Peaks en el primer capítulo de Red Garden.

Acerca de aspectos más puramente técnicos, el tipo de dibujo recuerda a un trazo más americano, y se ha llevado a cabo en primer lugar la grabación de las voces y luego la ejecución del dibujo para sincronizarlo con las voces; una técnica muy usada fuera de japón, pero raramente vista en animes. De hecho creo que este crossover de estilos a menudo tan distantes es lo que hace de Red Garden una serie tan interesante. También cabe destacar la magnífica banda sonora, con unas melodias de piano y cuerda que acompañan perfectamente la sensación de misterio, y ojo a los puntuales momentos musicales de la serie, dónde las chicas cantan.

De momento me muerdo las uñas para que el fansub Dark Subs concluya la serie, de momento cada capítulo ha sido una dosis concentrada de misterio y acción adictiva como ella sola, y recomiendo a los aficionados a los misterios y al suspense que se la bajen en cómoda descarga directa; recomendaría su compra, pero cómo no está licenciada en españa va a ser harto imposible, así que fuck the system! xD

:.
Información y Links:
Dirigida por: Koy Matsuo
Estudio: Gonzo
Emisión original: 3 Octubre del 2006 - 13 Marzo 2007
No. de episodios: 22 + OVA

Página de Descarga Directa de la serie en Mcanime
Página de Dark Subs

Mis 25 Películas favoritas.

2007-09-04T17:28:00.000+02:00

El verano se acaba, los exámenes de recuperación por fortuna también... y que mejor para recuperarse del Shock? uno de los memes que sin falta Xmooth me pasa; en éste caso algo más convencional que de costumbre, hacer una lista de mis 25 películas favoritas.

Remarco que llanamente he puesto las pelis que más me gustan a mí personalmente, sin tener en cuenta otras consideraciones, ale, a profanar!

1. Blade Runner
2. El Club De la Lucha
3. Trainspotting
4. Star Wars
5. Memento
6. La princesa Mononoke
7. La Naranja Mecánica
8. Donnie Darko
9. Terminator 2
10. Persiguiendo a Amy
11. Eduardo Manostijeras
12. Indiana Jones: En busca del arca perdida
13. Cadena Perpetua
14. Matrix
15. Misión Imposible
16. Gattaca
17. Antes del amanecer
18. Kill Bill vol.1&2
19. Sin City
20. Requiem por un sueño
21. Antes del atardecer
22. El Planeta de los simios
23. Terminator
24. Fantasía
25. Forrest Gump

Joder, ha sido difícil dejar a muchas candidatas pero bueno... las de arriba de todo he intentado mantener el orden, pero hacia el final es más bien un barullo arbitrario: todas me encantan, que demonios.

Por no faltar a la tradición cojonciana nomino para este meme a Knudow, a l'uRipowah, al Sockles Team, al Señor Ojete (que se que se aburre mucho), a Ruxii... y a quien le salga de los cojones ale.

theaudience - theaudience

2007-08-26T13:10:00.000+02:00

Otros que se suman a mis recomendaciones andergraun by-the-face; si decimos en voz alta el nombre de Sophie Ellis-Bextor a muchos nos vendrá el grato recuerdo de aquella atractiva jovencita morena pálida de belleza retro que a principios de milenio llenó la MTV de videoclips la mar de divertidos con un pop bailable que sinceramente llegó a engancharme considerablemente.

Lo que descubrí hace poco es que antes de convertirse en una habitante del moderado Star System musical británico, Sophie había formado parte de una banda de pop/rock bastante relajada llamada theaudience (así tal cual sin separaciones ni mayúsculas) que lanzaron un único disco homónimo en 1998.

Dicho trabajo recibió críticas relativamente buenas, aunque por desgracia obtuvo unas ventas más bien discretas. Para colmo las contínuas excentricidades de Billy Reeves (guitarra y principal compositor) terminaron con su abandono de la banda. Los miembros restantes continuaron componiendo para un siguiente disco pero al final terminaron separándose definitivamente.

En vista del gran éxito de público que cosechó Sophie Ellis-Bextor en su carrera en solitario es difícil pensar ahora en una reunión del grupo, pero almenos quedará para el recuerdo su primer y último disco no me parece tampoco precisamente la mayor revolución musical de la historia, pero es un disco estupendo y muy agradable, que apetece escuchar en qualquier momento.

Como no podría ser de otro modo, lo dejo colgado en cómoda descarga directa, y también para los más vaguetes dejo puesta desde goear la canción que más me gusta del disco, junto con youtubeadas de los singles que sacó el grupo, que no tienen desperdicio alguno, a disfrutar!

>Click para descargar bajo tu responsabilidad!<

:.
theaudience - Now That You Are 18

theaudience - I Know Enough (I Don't Get Enough)

theaudience - A Pessimist Is Never Disappointed

theaudience - If You Can't Do It When You're Young

theaudience - I Got the Wherewithal

Primer videoclip de los nuevos Nightwish

2007-08-13T18:21:00.000+02:00

A riesgo de parecer un fan del grupo (no me considero tal), cómo ya dije cuando anunciaron la nueva cantante tengo bastante cariño por ésta banda llamada Nightwish, y dado que renacen después de la sonada expulsión de Tarja Turunen (antigua cantante) que menos que dedicarles un post con motivo de su nuevo videoclip.

Más tópico del metal que unas greñas, pero la canción es ultra pegadiza y Anette Olzon parece que tiene carisma prometedor; me muero de ganas de verlos en directo con la nueva formación.

Y de mientras también a esperar el nuevo disco, que todavía no ha salido a la venta y tan sólo se ha filtrado en versión promo con watermarks; y así no hay quien lo disfrute a fondo.

Nightwish - Amaranth

...And You Will Know Us By The Trail Of Dead @ Barcelona 09/08/07

2007-08-09T14:47:00.000+02:00

Los Conocerás por su largo nombre

Últimamente muchos grupos optan por la rentabilidad y en vez de hacer giras europeas y mundiales se pasan al lado oscuro de los grandes festivales; que son un chollo especialmente en españa, donde se pagan auténticas burradas de dinero en comparación con lo que se gana en un concierto en sala.

Dicho esto fue una grata sorpresa que ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead (Trail Of Dead desde ya) optasen en barcelona llevar a cabo uno de los pocos conciertos no-festivaleros de su presente gira.

Con un retraso de unos pocos minutos unos simpaticones Trail Of Dead empezaron su actuación con una selección de varios temas con sonido muy guitarrero, incluso los decibelios pasados de rosca hacían dudar a qualquiera si ésta era la misma banda que el pasado 2006 presentó el mucho más melódico y alegre So Divided.

También metieron al principio bastante material del muy infravalorado Worlds Apart, un disco del que claramente la banda se siente orgullosa; justamente después de tocar Rest Will Follow al fin decidieron soltar algún tema de su último disco, que acertadamente fue una ración doble en forma de Naked Sun y Stand In Silence, que ambas con sus toques de puro rock coreable convencieron a todo el mundo de inmediato; curioso el dato que dijo la propia banda que era la tercera vez que tocaban Naked Sun en directo.

Si te he visto en otro instrumento no me acuerdo

A partir de éste momento fueron especialmente destacable dos cosas: la primera, la asombrosa versatibilidad de todos y cada uno de los miembros de la banda: Piano, guitarra, batería... tres de los integrantes se iban turnando como quien no quiere la cosa, haciendo que entre dos o más canciones la formación del grupo pudiese ser radicalmente distinta. Servidor ha ido a algunos conciertos donde los integrantes se cambian a media actuación de instrumento, pero nunca jamás nada parecido a lo que se vio el pasado lunes, lo mejor es que todos dominaban como una seda los distintos instrumentos que tocaban.

Allmighty Aaron Ford, con su todavía más poderoso Mazinger Z

El segundo hecho destacable es el enorme juego que incorporaba el tener dos baterías: los añejos temas de Trail Of Dead sonaban con más fuerza que nunca, y especialmente debo arrodillarme ante Aaron Ford, que se convirtió en un auténtico huracán destrozabaterías, pocos recuerdo con semejante potencia bruta suelta cual caballo desbocado(tendría algo que ver su muñeco de Mazinger Z dándole ánimos?); a pesar de que el grupo lo haya contratado de mercenario para la presente gira, más les vale atarlo bien atado, pues es un auténtico fenómeno.

Un pipa les ayudó con el bajo en un par de canciones.

Concreciones puntuales a parte el concierto siguió su curso entre más canciones hipnotizadoras de Worlds Apart y Source Tags And Codes; especialmente It Was There That I Saw You que abre el mencionado disco y una de sus canciones más conocidas por sus seguidores, desató la euforia general.

A ésta le siguieron un buen puñado de temas del Source Tags And Codes, demostrando el grupo que es consciente de lo mucho que la gente adora dicho disco, llevando el concierto desde un ritmo intachable hacia un clímax de auténtico éxtasis.

Dr Jason y su Mr Hyde

Otro momento esperpétnico fue cuando al tocar Caterwault Jason Reece salió de su lugar en la batería para volver al puesto de vocalista dónde había empezado el concierto, y enloqueció totalmente abalanzándose hacia el público y pegar botes y haciendo el gamberro con el material del escenario cuál Punk desfasado, tan sorprendente como divertido.

La traca final del concierto pre-bises se llevó a cabo con la fabulosa Will You Smile Again, dónde el grupo se alocó completamente con instrumentaciones alocadas a media canción (a destacar de nuevo el estupendo trabajo a la batería de Aaron Ford); y seguidamente recuperaron dos canciones de Madonna, su segundo trabajo de estudio.

Los viejos gafapastas nunca mueren

El maravillado público no quiso dejar escapar la banda así como así, por lo que como regalo de despedida Trail Of Dead interpretaron la fabulosa Another Morning Stoner y otra canción a petición de los asistentes.

Fue curioso cuanto menos que de su último disco tan sólo tocasen dos miseras canciones (se dejaron Wasted State Of Mind en el tintero), aunque fue en favor de ofrecer un setlist con un sonido mucho más rockero y de directo. Como única queja al concierto podría objetársele que se sucedieron bastantes problemas de sonido durante el mismo, e incluso en algunas ocasiones la voz de Conrad Keely no llegaba a los tonos más agudos, pero fueron menudeces en comparación con la hora y media de disfrute hipnótico que ofrecieron estos chicos; desmadrados, con un montón de sentido del humor y reflexivos cuando conviene, todo un espectáculo para los sentidos.

Setlist:
Gargoyle Waiting
All White
Rest Will Follow
Naked Sun
Stand ind Silence
C. A. S.
Let It Dive
It Was There
Relative Ways
Source Tags
Caterwaul
Will You Smile Again
Clair De Lune
Totally Nautral

Bises
Another morning stoner

20 random songs

2007-08-08T13:24:00.001+02:00

Los memes son ideales en éstos días de verano, dónde las neuronas están demasiado perras como para funcionar como es debido y en vez de currarse un post desde cero, que alguien te pase uno mascadito va de perlas.

Así que ale, para variar Xmooth me ha pasado testigo del presente, que trata de poner tu reproductor de mp3 favorito (iPod en mi caso) en random y hacer un breve comentario de las primeras veinte canciones que suenen.

Quiero que conste en acta que no hice modificaciones al contenido de mi ipod para evitar apariciones embarazosas, de hecho ésta es parte de la gracia del meme xD

Paz Lenchantin – TV Snow
Una de las escasas canciones que tiene en solitario la atractiva ex-bajista de A Perfect Circle y Zwan; de su disco en solitario Hello My Sky Captain, en conjunto algo demasiado rarete para mí, pero ésta canción es fabulosa y con un estribillo digno de la mejor simpleza melodica del grunge, grandiosa.

Soundgarden – Outshined
Desde Badmotorfinger, su disco de sonido más “pesado”, a mi parecer una de las mejores canciones del grupo, que a pesar de tener esas guitarras tan machaconas, la particular aportación vocal de Cornell la convierte en todo un clásico.

Foo Fighters – Monkey Wrench
The Colour And The Shape es todo un clásico del rock actual, y en gran parte gracias a ésta canción, jamás olvidaré como después de oir Doll, la primera cancion del disco, de un corte tranquilito de canción de cuna, me quedé a cuadros cuando atronadoras guitarras rockeras destrozaron mis oidos con una de las canciones más pegadizas hechas jamás y un ejemplo idílico de cómo comibar la dureza del rock duro más acelerado con irresistibles melodías poppies.

Queens Of The Stone Age – Feel Good Hit Of The Summer.

”Nicotine Valium Vicodine Marihuana Extasi and Alcohol… c-c-c-c-cocaine!”

Sólo un genio como Josh Homme podia hacer una canción de casi tres minutos con una letra que enteramente consiste en ir repitiendo todo el rato la frase anterior; la canción abre su maravilloso Rated R, y es uno de sus temas más emblemáticos y directos; me encanta.

Audioslave – Cochise
No suelo llevarlos demasiado en el ipod, pero últimamente me dio la venada por reóirlos, no me parece su canción más selecta, pero es lo suficientemente buena como para que me sepa mal la separación del grupo.

Envy – The Unknown Glow
Apenas la he escuchado ésta, buena canción de post-metal japonés gritoncete pero con momentos tranquilitos, quince minutos ni más ni menos; se me han puesto los dientes largos para que llegue ya el concierto de Noviembre.

Turbonegro – I just Wanna Come
Forma parte de su estupendo disco de 2007 Retox, no es de las que más me gusta puesto que se aparta del tono desenfadado y pegadizo e intenta hacer algo más intimista rollo medio tiempo. Sin embargo no deja de ser una canción muy buena, aunque le falte ponerse las pilas.

L7 – Diet Pill
Es mi grupo Grungero de voz femenina favorito, o también metido en el ¿saco? De las Riot grrrls; concretamente ésta es una de sus mejores canciones de ésta joya de disco llamado Bricks Are Heavy, imprescindible para los amantes del sonido noventero; canción machacona e irresistible.

Biffy Clyro – Liberate The Illiterate / A Mong Among Mingers
Una excelente muestra de su particular gusto al poner títulos a sus canciones, y uno de sus mejores temas, sin exagerar; de su también maravilloso álbum The Vertigo Of Bliss, combina muy bien el guitarreo weezero con un ligero toque progresivo y sus características voces dulzonas, una delicia.

The Smashing Pumpkins – Neverlost
Es una de las canciones más dulzonas de su último disco, no está mal; pero teniendo en cuenta que la vertiente relajada de Smashing Pumpkins jamás me ha molado demasiado no me parece que se merezca permanecer en la memoria del grupo.

Backyard Babies – Look At You
Me encanta Total 13, el mejor disco del grupo y de dónde sale ésta canción, Punk rock /hard rock con el acelerador suelto y sin complejos, de lo mejor para cargarse de energía.

Interpol – No I in Threesome
Siempre me ha parecido que Interpol, sobretodo gracias al trabajo de su vocalista, eran bastante diferentes a la oleada de grupos de indie rock clónicos que abundan en las listas de “lo más cool del año”, su último disco es algo homogéneo y con pocos momentos que destaquen demasiado, pero sigue siendo bastante bueno.

Woven Hand – Little Raven
Aunque dure casi 4 minutos, es una canción interludio de su último disco Mosaic, recomendado a todo el mundo, una maravilla la capacidad que tiene Eugene de hacer canciones oscuras, intimistas y que te pongan los sentidos a flor de piel.

Rage Against The Machine – Bullet In The Head
Creo que de sus canciones “consagradas” es de las que menos me transmiten, pero sigue siendo una canción muy buena; nuevamente sin ningún motivo aparente últimamente me dio por ponerme a RATM en el ipod.

Chevelle – Straight Jacket Fashion
La mejor canción de su último disco que ya comenté en éste mismo blog, lo mejor sin duda los cambios de tonalidad vocal en momentos puntuales, y el ritmo de las guitarras también acojona.

Kyuss – Green Machine
Nunca les he dedicado excesiva atención a Kyuss, pero Greem Machine me vuelve loco, es una de sus canciones más pegadizas, si es que existe el término "pegadizo" con éste grupo.

Deftones – Engine no.9
Todo su primer disco es una maravilla (bueno, en realidad los otros dos siguientes también), muy visceral y cañerilla, en la linea del Adrenaline entero vamos; a pesar de que me gustan más los deftones del around the fur y White Pony, las canciones de éste trabajo siguen acojonando.

Velver Revolver – Last Fight
Un buen ejemplo de lo que compone el disco Libertad: canciones que no están mal, pero tampoco es que tengan demasiado a decir y muchas de ellas directamente sosas, sólo hay un par con las que realmente haya tenido ganas de oirlas de nuevo inmediatamente.

Poison The Well - Pleading Post
De su último disco del presente 2007, me animé a darle una oportunidad a raíz de que Sprnknwn lo dejó por las nubes, y las pocas escuchas que le he dado hasta el momento la verdad es que me han dejado muy buen sabor de boca.

Ash - Numbskull
Una muy buena canción de su disco Nu-Clear Songs, aunque Ash me hayan pegado un bajón con la ~~mariconada~~ excesiva suavidad de su último disco, siempre me pone de buen humor escucharme alguno de sus antiguos trabajos.

Y bueno, nominar lo que se dice nominar nomino al Sr Ojete, MarcosFJ, Uripowah, Knudow, Ruxii... y que se autonomine quien quiera, que demonios.

Lo que llevo encima

2007-07-23T21:42:00.000+02:00

Respondo a uno de los dos memes que me ha 'impuesto' Xmooth, el primero tratando sobre lo que suelo llevar encima al salir de casa (bueno, viendo el título el concepto del meme y tal no tiene mucho secreto).

Es algo indicativo puesto que muchos de estos objetos suelo llevarlos a veces encima pero no siempre todos a la vez, por ejemplo de noche o en días nublados no suelo coger las gafas de sol...

>Click para ampliar (pero a saco)<

Cartera: Del Pull&Bear, con un diseño exterior inspirado en el look de la bandera canadiense, imprescindible para llevar todo lo que sea demasiado fácil que se caiga de los bolsillos, y con una foto con pintas de terrorista con mala leche en el DNI para que no te cierren el paso a ningún sitio.

Gafas de sol: También conocidas como 'Gafas Dani Pedrosa', o para los mas pijais como Arnette, y yo que cuando al regalármelas mis padres pensaba que las habían sacado del mercadillo...

Paquete de Tabaco: El tabaco en más o menos regularidad es uno de mis vicios, aunque tampoco me excedo demasiado (o esto creo), no suelo comprar los Gold Coast mentolados que salen en la imagen (mi fidelidad por una marca de tabaco es como la fidelidad del amor de una bailarina de tango), aunque en ésta ocasión como un colega me regaló el paquete no era plan de rechazarlo al precio que está la vida; o al precio que está la muerte en éste caso.

iPod: Pronúnciese 'aaaipod' para quedar como un pijais de la muerte, su contenido varía día tras día a medida que bajo nuevos discos y me rallo de los que ya he escuchado cuarenta veces, sin embargo hay grupos fijos que de ahí no salen cómo Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, Deftones, o Eagles Of Death Metal, que siempre puede apetecerme escucharlos.

Llaves de casa: Con llavero en forma de M que le regalé a mi madre (se llama Maria Teresa) y que con el paso del tiempo terminé usurpando yo, más que nada porque a pesar de que me gusten los llaveros chulis, para un tío sin bolso cuanta menos parafernalia tengan los objetos, más comodidad.

Pañuelo: Lo reconozco, soy un mocoso; los amateurs en el tema de vaciarse la nariz con un paquete de Kleenex van a tener más que suficiente, pero los pros del asunto sabemos que los pañuelos de tela economizan infinitamente más el espacio si tienes suficiente técnica en aprovechar cada rinconcito del mismo sin ensuciarte los dedos ni la nariz al mismo tiempo: no lo intentéis en vuestra casa, niños!

Mecheros de Resident Evil: O Biohazard para los frikis o los japoneses; con alguien que conozca de Resident Evil (lo suficiente como para saber quienes son STARS en un caso, o en el otro para saber qual es el nombre del juego en japonés) te vas a asegurar admiración eterna y peloteo durante un buen rato, y en el caso de que sea alguien a quien le suenen 'las peliculas esas' tienes garantizada una excelente premisa para iniciar una apasionante (para tí, obviamente) conversación si hace falta romper un poco el hielo. Si a la otra persona no le suenan ni las pelis corres el peligro de quedar con un friki obsesivo de cuidado, así que dichos mecheros como arma de integración social tienen que utilizarse con extrema precaución.

Pulseras: Me encantan las pulseras! ponen algo de alegría en un cuerpo que de verlo cada dia en la ducha termina por aburrir un poco, la verdad; son las típicas de hilo hechas a mano que cuesta un porrón de quitar y volver a poner (motivo por el que mi muñeca hace un cameo en la foto); hechas por Anna la verdiazul que es ya muy veterana, y hace unos dias Carme me hizo la rojinegra ^_^

Móbil: Tiene ya su tiempo, el hecho de que los apagones espontáneos y las fugadas improvistas de batería vayan en incremento me ha hecho plantearme seriamente comprarme uno de nuevo, aunque me aburren tanto estos aparatos que me da palo ponerme al tema, la verdad.

Cartas: Esto es nuevo! hace nada no solía llevarlas, pero he descubierto que es peligrosamente desestresante barajarlas una y otra vez, y pueden cambiar completamente una velada que gira peligrosamente hacia el tedio; si encima consigues marcarte un par de juegos sin que se te vea demasiado la trampa, hasta puedes quedar como una persona interesante.

Lápiz USB: Si voy en la uni lo llevo la mayoría de días, nunca sabes cuando puedes necesitar X archivo justo el día que los servidores de Hotmail y Gmail petan a la vez, me encanta el diseño que tiene y el 'enchufe' retraible que tiene del palo: 'que saco la navaja y te rajo!' (sí, yo lo encuentro divertido)

Y nominar para seguir dicho meme nomino a: Ruxii, Knudow, Señor Ojete, A_chan, Uritesla, Rai y Marcos FJ, ale.

Death Note

2007-07-13T13:22:00.000+02:00

Apuntes mortales

Hace poco no era demasiado dado a ver animes, pero gracias al inestimable Knudow que me sirve de fuente de información para todo éste mundillo, hace poco he terminado de ver la que, en cojunto, me parece la mejor serie de anime que he visto: Death Note.

Yagami Light haciendo sus particulares deberes.

Basada en el manga homónimo, es mejor contar poco sobre su argumento puesto que está plagada de giros inesperados y chocantes, y una compleja trama que deja lugar tanto a la intensa intriga detectivesca cómo a los desvaríos sobrenaturales.

En resumidas cuentas la historia trata sobre una libreta que tiene el poder de matar a quién sea escribiendo ahí su nombre, junto con un montón de normas adicionales sobre su uso; dicha libreta va a parar a las manos de Yagami Light, que va a intentar limpiar el mundo de criminales mediante ella; mientras que el famoso detective L va a intentar detenerlo. Entre ambos se establecen constantes duelos de inteligencia que suponen de lo mejor de la serie.

Sin embargo el hecho de que la temàtica de ultratumba sea un factor principal en su historia, Death Note no se deja llevar por los desvaríos paranoicos de libre interpretación, sinó que en todo momento a pesar de su naturaleza fantástica todos sus elementos siguen una sucesión de los hechos perfectamente lógica y explicable.

A pesar de su aspecto, Ryuk es entrañable

Hay un montón de personajes distintos al largo de la serie y todos muy bien definidos y con una personalidad propia claramente marcada, incluso acerca del factor "sobrenatural", sobre el cual yo tenía serias reservas antes de ver la serie, en el que los Shinigami (dioses de la muerte) són claramente protagonistas, presentan cada cual una historia peculiar que los hace unos personajes la mar de entrañables, e incluso más "humanos" que los mismos protagonistas.

No he leído el manga por lo que no puedo entrar en comparaciones, pero el anime de Death Note es completamente adictivo, trepidante, plagado de situaciones chocantes y estructuradas con mucha inteligencia, y lo más impresionante es que no chirríe por ningún lado, visión obligada para todo el mundo desde ya.

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Os lo podeis bajar en cómoda Descarga Directa desde aquí (recomiendo versión [YaT])

Homentatje a ReBoot

2007-07-07T01:11:00.000+02:00

Click click... Reboot!!!

Algú se'n recorda d'aquesta sèrie? En Bob Guardià, l'Enzo, la Dot Matriu, l'Hexadecimal, en Megabyte... Reboot va ser la primera sèrie animada per ordinador, inclús va ser estrenada a la seva canadà natal el 1994, abans que la mateixa Toy Story.

Bob Guardià, Enzo i Dot Matriu, els emblemàtics protagonistes,

almenys de les primeres temporades.

Tot i que ara ens pot semblar primitiu, ja que fins el videojoc més ranci té uns videos més espectaculars; al seu moment era una autèntica troballa visual, i recordo quedarme literalment hipnotitzat quan vaig veure per primera vegada aquesta sèrie.

Desconec si va ser emesa a la resta de l'estat espanyol, però a Catalunya per gràcia de TV3 ReBoot es va convertir en tot un èxit, amb una invasió a les tendes de joguines de merchandatge dels protagonistes; a part de gravar-me els episodis a VHS i passar-mels un cop rera l'altre, també m'ho passava pipa jugant amb els ninots de plàstic;que valien un dineral, però estaven excepcionalment ben fets.

Hexadecimal i Megabyte, els malvats per excelència.

La sèrie tracta sobre el dia a dia des de l'interior de l'ordinador, on cada element es veu representat com a personatge, des dels sprites fins als virus, passant pels bits i els jocs; tot representat de manera bastant lliure òbviament, però amb un munt de detalls que només entendran els més frikis informàtics.

La primera y segona temporades eren d'un aire clarament enfocat als mes petits de la casa, però després del final de la segona, amb una enorme càrrega dramàtica que va traumatitzar a gran part de la infància mundial, la sèrie es va enfocar cap a una ambientació molt més fosca i adulta.

Enzo i Andraya noten al llarg de la sèrie els efectes de la pubertat...

ReBoot va ser emesa fins al 2001, on per motius inespecificats va deixar d'emetre's acabant una cuarta temporada i deixant un fil argumental inacabat.

Des d'aquí vull animar a alguna simpàtica distribuïdora estatal que editi les temporades en DVD y en català ja posats, ja que ReBoot es una sèrie entranyable, amb uns personatjes molt ben definits que van creixent amb l'espectador, uns girs dramàtics molt sorprenents i totalment apte per a petits i grans, sen's dubte una de les meves sèries preferides de tots els temps.

Bulby: ha nacido una estrella

2007-07-03T16:41:00.000+02:00

A pesar de que el nuevo disco de Queens Of The Stone Age es con toda seguridad su trabajo "menos bueno"; tanto los singles de adelanto cómo la campaña promocional pintaban absolutamente brillantes; en concreto escogieron como mascota del disco a Bulby, una bombeta fumadora y parlanchina que aparte de aparecer en la portada del disco lleva protagonizando algunos videos en youtube promocionándolo; no tienen desperdicio alguno, y desde ya me declaro fan de éste personaje.

Si tu conciencia puede soportarlo haz click
en la imagen para descargar el disco

Hasta el momento han salido tres videos con Bulby, el primero cómo adelanto de Sick Sick Sick, primer single de Era Vulgaris, el segundo como cachondeo sobre la portada del CD y el último en una onda parecida; totalmente desternillantes.

Bulby presenta el nuevo single.

Bulby en la sesión de fotos de la portada.

Bulby quiere hacer su propio disco.

Peluze @ Barcelona 23/06/07

2007-06-25T16:12:00.000+02:00

Si hay bandas que hoy en día que despejen qualquier duda sobre la competencia de la música hecha en el estado español respecto a lo visto a nivel internacional; uno de sus abanderados són los madrileños Peluze; en 2005 sacaron un estupendo EP por gracia de los inestimables Aloud music, y éste 2007 han pegado fuerte con un disco recién estrenado; que se podía oír integramente a través de Myspace; portal que se interesó vivamente por el grupo.

La noche de Sant Joan fue la escogida para presentar su nuevo disco If Nouns didn't Work en Barcelona; una pena escoger justo ésta fecha, sumado a que se trataba de un espacio tan reducido como La[2] y para colmo con muy poco bombo; realmente el evento se encontraba bastante vacío de asistencia; como perla final se podía apreciar que buena parte de la audiencia eran coleguillas de los teloneros, los locales The Last 3 Lines.

Tan desconocidos como contundentes

Teloneros que por cierto, dejaron muy buen sabor de boca; su post-punk/indie rock no es excesivamente original, pero mostraron un buen gusto creando melodías y su desempeño en directo sonaba mucho mejor que los temas de adelanto que se pueden degustar en su Myspace; el 26 de julio empiezan a grabar disco, despues de oirles el pasado día 23 no se puede sino desearles mucho éxito.

Ositos de Peluze

Al cabo de nada y muy discretos salieron a escena Peluze, que tal como es lógico apostaron fuerte por las canciones de su recién editado disco; cayeron para abrir boca entre otras la hipnótica Names, el estribillo macahacón e irresistible de Rush; y su única canción en castellano: Neon.

Quizás se les veía algo inseguros al principio, pero su actitud con el público fue en todo momento la mar de simpática, felicitando a todos los Joans (buena pronunciación por parte de Mae) y haciendo varias bromas.

Su ejecución a pesar de contar con tan sólo una guitarra fue en todo momento calcada al disco, e incluso muchas de las nuevas canciones sonaban incluso mejor en directo; no es de extrañar debido a que If Nouns didn't work es un disco con un sonido bastante crudo, muy trasladable en vivo.

Como traca final soltaron el que es ya uno de sus mayores himnos: Love?, y terminaron al cabo de menos de una hora de actuación con una de las canciones más pegadizas del nuevo álbum: Young.

Peluze se confirmaron cómo una de las bandas más prometedoras del panorama nacional, aunque con sólo un disco de escasa duración y un EP quizás todavía es temprano para que den conciertos en los que sean el único plato fuerte; no por falta de talento, que lo tienen, sinó porque unos teloneros de veinte minutos y un grupo principal de cuarenta deja con bastantes ganas de más. Sin embargo lo que vimos convenció de lleno, por lo que ojalà Peluze sigan madurando y sacando discos con los que hacer conciertos todavía más redondos.

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Un año en Last.fm

2007-06-18T15:40:00.001+02:00

Hace un año ya, debido a la envidia que daban en Feiticeira los foreros con aquella curiosa firma que mostraba lo que los susodichos escuchaban, me animé a registrarme en aquella página de la que no sabía absolutamente nada: Last.fm.

El caso es que Last.fm en resumidas cuentas es un portal de expansión musical, las curiosidad de las firmas era tan sólo la punta del iceberg: el portal registra todo lo que escuchas gracias a un plug-in, te hace estadísticas semanales, totales, y por meses; y con estos datos te elabora listas de grupos que posiblemente te gusten, "vecinos" con gustos parecidos a los tuyos, ahora permite ver videos musicales y fotos de eventos que cuelga la otra gente... a parte de la ya más banal (aunque no por ello menos utilizada) utilidad de mostrar al mundo cuáles són tus colores musicales.

Cómo yo soy uno de éstos exhibicionistas, me ha parecido curioso poner la lista de lo que más he escuchado éste año, que por lo que se puede ver coincide por dos factores principalmente: factor concierto, y factor nuevo disco. De hecho de los 10 primeros, todos han sacado nuevo disco durante éste tiempo, y 6 los he visto en concierto durante el mismo lapso. Si miramos el total: 25 con nuevo disco, y 13 asistido al concierto.

Los Smashing Pumpkins debido a todo ésto quizás són los que menos pintan ahí arriba (ni los he visto en concierto ni se ha filtrado su nuevo álbum), pero los he re-descubierto éste año, ya que sólo había oído algún single poco molón, y todavía me fustigo por las noches por no haberles prestado atención antes.

Lo que he escuchado desde hace un año:

1 Nine Inch Nails
2 Queens of the Stone Age
3 Pearl Jam
4 The Smashing Pumpkins
5 Incubus
6 Biffy Clyro
7 Fu Manchu
8 Veruca Salt
9 Eagles of Death Metal
10 Backyard Babies
11 Muse
12 Therapy?
13 Kristin Hersh
14 Mastodon
15 Sigur Rós
16 Tori Amos
16 The Lemonheads
18 Audioslave
19 OOMPH!
20 Marilyn Manson
21 Juliette and the Licks
22 Woven Hand
23 Isis
24 Alice in Chains
25 Bloc Party
26 Chris Cornell
27 Danko Jones
28 Weezer
29 Ghouls 'n' Ghosts
30 Ash

The White Stripes vs Simpsons

2007-06-16T13:50:00.000+02:00

Aprofitant que estic d'exàmens i apenes puc dedicar temps a actualitzar això (dilluns tot acaba!); i també tenint en compte l'avinentesa que porto uns dies donanli canya a l'últim disc de The White Stripes, que em sembla una mica regulero però amb uns moments puntuals collonuts; poso aquesta aparició de fa uns quants mesos de la banda a un capítol dels Simpsons.

Concretament es una paròdia del seu fantàstic videoclip de la cançó The Hardest Button To Button (veure aquí), que personalment he trobat bastant graciosa; i per a qui vulgui baixar-se una còpia de seguretat de Icky Thump , el nou treball dels White, el deixo penjat en descàrrega directa aquí.

Sense més preámbuls la escena en questió:

Woven Hand @ Barcelona 10/06/07

2007-06-11T20:35:00.000+02:00

La mano que mece Eugene

La enigmática inspiración de Dave Eugene Edwards encontró otro foco de salida mientras 16 Horsepower estaban de parón temporal, materializándose en un proyecto personal llamado Woven Hand, que dió a luz a un asombroso debut homónimo en 2002, seguido por tres entregas más, la última de las cuales, Mosaic, salió el pasado 2006 convirtiéndose en una de las propuestas más interesantes del año.

Sorprendentemente no hubo teloneros para la ocasión, mostrando pues la barcelonesa La[2] bastante abarrotada para cuando la banda salió a escena: entre ellos un Dave Eugene sereno pero inspirado, prefiriendo tocar en un taburete, por lo que vimos, para prescindir de usar correa con sus guitarras.

Desató su torrente de Folk oscuro y evocador con la vibrante Winter Shaker, que también abre su último disco, con la que se metió instantáneamente a todo el público en el bolsillo: su particular voz grave y penetrante sonaba terriblemente envolvente en directo, ayudado además por dos micros distintos según el matiz que quería darle a su trabajo vocal.

Dave Eugene el trovador

Para nada olvidó sus anteriores discos, mostrando una loable habilidad para hacer conjuntar en un mismo concierto una variada selección de todos sus trabajos; era imposible no temblar de emoción ante temas cómo Your Russia.

También paró especial esmero en que las canciones pensadas para conjuntar entre sí en disco fuesen interpretadas de éste modo en directo, como por ejemplo fue el caso de Truly Golden y Dersken Doll.

En los momentos álgidos del concierto se notaba que la actitud de Dave en el escenario iba más allá de la mera actuación, con unas excéntricas gesticulaciones que conseguían transmitir el torrente emocional de sus letras y melodías; y ya en el plano puramente musical fue alternando guitarra y mandolina para procurar que el sonido fuese bien fiel a lo oído en los discos.

Después de hora y cuarto de concierto y algunos bises de más, la banda se despidió con uno de sus temas más contundentes: Dirty Blue, entre el furor y la aclamación popular; su primera visita a barcelona fue totalmente satisfactoria, transmitiendo con sus canciones al cien por cien y creando una atmósfera intimista y envolvente cual sueño del que uno no quiere salir... aunque lamentablemente el despertador de su despedida nos arrancó del trance, sólo queda pedirle a Dave Eugene para la próxima vez que nos deleite con un setlist más extenso para que podamos seguir soñando pegados a las sábanas de su particular folk un buen rato más.

Setlist:

-Winter Shaker
-Speaking Hands
-Elktooth
-Truly Golden
-Deerskin Doll
-Whistilng Girl
-White Bird
-Tin Finger
-Your Russia
Bises
-Dirty Blue

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He ganado un juego... sin consola! (Reprise)

2007-05-31T15:01:00.000+02:00

Ésta en una de esas situaciones en que te das cuenta de que tu Blog empieza a tener una edad, los que tengan memoria recordarán como conseguí uno de los Perfect Dark Zero que Mundorare (página web en la que no tengo ningún tipo de afiliación con sus organizadores) sorteó con motivo de su 5º aniversario.

El caso es que la historia se ha repetido, en lo que ha sido el segundo concurso "anual" de MundoRare, en éste caso la tarea para participar era algo más complicada: para ganar un esplendoroso Viva Piñata tenías que ingeniarte para fotografíar a una mascota disfrazada y con algún complemento de Rare o Xbox en la escena para que la imagen diese fe de ser tuya.

Gracias a la inestimable ayuda de Irene (merci tia xD) asalté su casa con dos opciones vista, la primera (que fue la co-ganadora) era fotografíar a su tortuga con complementos de las tortugas ninja, que si bien parece que a la gente fue la que más le gustó, yo me sentí algo decepcionado porque tenía en mente un disfraz mucho más complejo que debido a lo asustado que estaba el pobre animal fue imposible de llevar a cabo.

Así quedó Truska: perfecta pose, pero opción típica.

Y aquí la tortuga Ninja, que finalmente fue la que presenté y la que se llevó uno de los Piñatas:

He tardado en postear ésto porque estaba esperando en recibir el juego, y los exámenes no han ayudado xD para terminar la sobrada pongo el ya clásico Gollum custodiándolo, a parte del codiciado Piñata (con simpática nota de Alberto), los otros juegos que Rare ha sacado para 360 y que por designios inescrutables poseo... debería plantearme comprar la consola de una puñetera vez xD

(Click para ampliar)

Ah, y enhorabuena a Chico nuclear por ganar el otro Piñata!

The Lemonheads & The Icarus Line @ Barcelona 26/05/07

2007-05-28T21:25:00.000+02:00

Limones nostálgicos

Qual nigromante siniestro, la aventura de el otrora Sex symbol Evan Dando de resucitar a sus preciados The Lemonheads le llevó a editar un nuevo disco del grupo después de nueve años de silencio en 2006, junto con un seguido de giras con los más variopintos colaboradores acompañándole a los instrumentos.

En ésta ocasión tocaba cerrar su extensa gira europea acompañado de dos ex-miembros de dos de sus bandas favoritas de juventud: The Descents y Black Flag, junto con unos teloneros algo sorprendentes: The Icarus Line, conocidos por su sonido estridente y sus destructivas actuaciones (literalmente) que han dado bastante que hablar en los medios.

Perro ladrador, poco mordedor

Con un ligero retraso se dejaron ver (y oir) The Icarus Line, que realmente sorprendieron muy gratamente al personal, con una especie de Punk /Hard Rock algo deudor de The Stooges pero con un estilo actual propio.

Si bien sus desvaríos rabiosos con las melodías me habían dejado un sabor agridulce en disco, en directo se nota todo su potencial, transmitiendo al cien por cien su potencia tanto a los que ya los conocíamos como a los que les sonaba su nombre a chino, que terminaron vitoreándolos como si de el grupo principal se tratara. A destacar que debido a su papel de teloneros no provocaron ningún incidente y se comportaron de un modo relativamente sosegado; y a que un Evan Dando de incógnito entre el público se subió espontaneamente al escenario a hacerles los coros en una de sus canciones.

Suponemos que semejante gorro era en honor del nombre del grupo

Sin alardes y como quien no quiere la cosa, se presentó puntualmente mr. Dando con sus renovados Lemonheads a dar el pistoletazo de salida a lo que se preveía cómo un recital de nostalgia para unos, y una ocasión difícil de repetir para los nuevos oyentes, entre los que me incluyo.

Realmente el concierto arrancó de un modo inmejorable en lo que se podía palpar una ansia general por oír a ésta banda en directo, entre otros himnos del grupo que sonaron cabe destacar lo enormes que sonaron Big Gay Heart, Rockin' Stroll o Pittsburg.

A pesar de dar un repaso a todos sus discos, se nota lo especialmente orgulloso que está Evan Dando de su It's A Shame About Ray (cómo para no estarlo), centrando la mayoría de piezas del repertorio en éste disco, entre otras imprescindiblas sonaron la canción homónima o la fabulosa Bit Part.

Fue un concierto impecable, incluso en el momento en que Dando se quedó sólo en el escenario tocando con la guitarra acústica acortaba las canciones e iba al grano zampándolas una tras otra con una facilidad pasmosa; atención especial al final del concierto, dónde después de tocar uno de sus temas más cañeros, Dando se cargó parte de las cuerdas de su guitarra, se cambió el puesto de cantante con el batería, salió a escena el guitarrista de The Icarius Line, y toda esta bizarra formación se puso a tocar/cantar una Jam caótica que le dió un toque final al concierto tan punk como esperpétnico.

A pesar de lo grata que fue la experiencia de ver a un grupo de tal renombre, no dejaba de dar cierta sensación de estar viendo una obra de arte que asombra, pero a la que se le ha pasado el arroz: nadie duda de las capacidades de Dando para seguir interpretando sus clásicos y que disfruta como un niño haciendo lo que hace, pero el concierto de Barcelona pareció más un acto hedonista de auto-homenaje que un intento de aportar algo que ensanche el nombre de la banda.

Sin embargo en estos truculentos tiempos de reuniones musicales históricas con intereses poco nobles, se agradece tener delante un artista que se note que su único interés es pasárselo en grande tocando música

>Ver todas las fotos del concierto<

PD: Apunte fuera de lugar... a que perverso maníaco se le ocurrió la normativa de limitar las fotos a las tres primeras canciones?

Kaiser Chiefs @ Barcelona 24/05/07

2007-05-25T16:03:00.000+02:00

Más jefes que el Kaiser

Cual hype huracanado, Kaiser Chiefs surgieron de la nada y consiguieron arrastrar con ellos a legión de seguidores gracias a sus melodías bailables y una mezcla de guitarras indies con pegadizos teclados; que si en cierto modo no destaca por su originalidad, sí por lo bien que entra el grupo de primeras.

Pasada su explosión inicial de popularidad, Kaiser Chiefs vuelven de nuevo a Barcelona para presentar su segundo álbum Yours truly, angry Mob, que en resumidas cuentas es menos fiestero y resulta un intento de madurar en sus melodías; va a sentar realmente bien este aspecto en su directo?

Realmente había menos gente de la que servidor esperaba, sobretodo después de ver la avalancha de aficionados al de Bloc Party, de modo que en éste caso se entendía su actuación en un recinto como el novato y reducido Espacio Movistar.

Intentando llegar dónde Joy Division

Los teloneros fueron unos prácticamente desconocidos The Wombats, con un estilo parecido al del grupo principal, aunque con bastante humor en partes de su actuación y con una estructura de canciones bastante caótica; realmente tienen cualidades para llegar lejos, especialmente bien sonó una canción suya dedicada a Joy Division.

Terminada su escueta interpretación, y después de una considerable espera se abrió el telón de fondo que anunciaba a los esperados Kaiser Chiefs, con una certera Everiday I Love You Less and Less, una cancionaza que entra directo a la vena y que abre a su vez su primer disco.

Cartelón con su nombre por si alguien se había equivocado de sala

A partir de aquí soltaron sin reparo su artillería infalible como su single Ruby, la coreada Na Na Na Na Naa, para hacer tras unas cuantas canciones una pausa de relativa calma con tanto ritmo acelerado con la más relajada I Can’t do it Without You.

Es una pena que entre la valla y el escenario hubiese una distancia equivalente a la garganta de Springfield, porque realmente se veía a Ricky Wilson muy motivado con el público y haciendo numeritos para el disfrute del personal; realmente estaría bien que los organizadores del susodicho espacio pensaran en crear un ambiente más adecuado a la banda en cuestión que visita la ciudad.

A pesar de todo tal distanciamiento no fue impedimiento para que el frontman se colara en la barra lateral del bar a tomarse una cerveza, para luego hacer surfing desde ahí hasta el escenario, mientras sus compañeros de banda hacían un arreglo instrumental, en lo que fue posiblemente el momento cumbre del concierto.

Durante la escasa duración del concierto, se dió especial protagonismo al segundo disco (lógico por otra parte), aunque quizás hubiese preferido que explotasen más el primero, especialmente eché de menos la fiestera Saturday Night, aunque no se dejaron auténticos himnos cantables y bailables del grupo, como I Predict a Riot u Oh My God, canción que junto a The Angry Mob usaron para cerrar tan animado evento.

Sin duda todos pasamos un genial rato con ellos y son capaces de poner en marcha a cualquiera con este irresistible estilo que tienen, aunque es una pena que por temas como la fría disposición de la sala, o su cortísimo tiempo de actuación (una hora escasa) la experiencia de anoche estuviese lejos de ser perfecta; sin embargo sí dejaron con ganas de más, por lo que esperemos que vuelvan más adelante con más y más cargamentos de diversión y desenfado musical.

You are now the proud owner of a Kaiser Chiefs Set List!

-Every Day I Love You Less and Less
-Heat Dies Down
-Ruby
-Thank You Very Much
-Na Na Na Na Naa
-I Can Do It Without You
-Modern Way
-Everything is Average Nowadays
-Highroyds
-I Predict A Riot
-Take My Temperature
-Retirement
Encore break
-The Angry Mob
-Oh My God

PD: Mercis Roger per fotos i videos! ets un crack! sigueu uns mestres i visiteu el seu Fotolog

Nueva Cantante de Nightwish

2007-05-25T08:17:00.001+02:00

Todos tenemos un pasado, y en mi caso allà por el año 2000 cuando empecé a interesarme por la música gracias a Napster y allegados, una de las bandas que más rápidamente me llamó la atención fueron Nightwish.

Su particular (entonces) mezcla de voz operística y música power metal los hacían ideales para introducir a la gente que jamás había escuchado riffs metálicos y sobre todo para los sujetos, entre los que me incluyo, que tienen alergia a la típica voz aguda del Heavy.

Con el tiempo he ido descubriendo otras bandas que me han llevado por otros derroteros, pero siempre conservaré un cariño especial por esta banda por lo que supusieron para mí en su momento, de hecho cuando eventualmente oigo alguno de sus discos no puedo evitar sentir pinchazos de nostalgia.

El motivo de semejante rollazo es que hoy se ha dado a conocer la nueva vocalista de Nightwish (después de la sonada partida 'obligada' de Tarja Turunen), se llama Anette Blyckert (alias Anette Olzon), tiene 35 años (sorprendente dato) y desde éste link podeis descargaros un vídeo de la buena mujer saludando a los fans del grupo.

Entonces a lo que íbamos: tiene unas facciones más duras que tarja, que tenía una cara extremadamente dulce, por lo que me parece un buen cambio para diferenciarse un poco respecto a la antigua imagen del grupo; aunque a la hora de la verdad lo que va a importar es la voz que tenga, así que espero que sigan en la línea que distinguió a Nightwish del resto de bandas con su combinación de canto clásico y metal.

Zodiac

2007-05-21T11:28:00.000+02:00

Siendo un amante de las películas y el buen hacer de David Fincher, en primera instáncia la notícia de un imminente estreno suyo me dejó con una gran expectación, más contando que su anterior filme, La Habitación del Pánico, a pesar de ser un entretenimiento muy digno también resultó una ligera decepción.

Y con estas al ver la coletilla "basada en hechos reales" se me dispararon las luces de alarma, ya que por lo general no me suelen convencer éste tipo de películas. De modo que confiando en el maestro Fincher, intenté, dentro de lo que cabe, ir a ver Zodiac con las mínimas expectativas en mi mente.

Un picadero solitario con un asesino suelto... es evidente que

a estos jóvenes no les va a ocurrir nada

Y el hecho es que Zodiac ha sido una grata experiencia, no es perfecta y tiene un ritmo a veces cuestionable, pero sus aciertos bien merecen su visionado.

Para quién no lo sepa la película trata sobre los sucesos alrededor del asesino en série autodenominado Zodiac, que durante los años 60 y 70 causó enormes dolores de cabeza a los servicios de ley y orden de los estados unidos. Concretamente la película se centra en la investigación entrecruzada llevada a cabo por un policía y un dibujante aspirante a periodista.

La primera parte del filme resulta algo más densa, dónde se profundiza en la etapa de mayor actividad de Zodiac, con un torrente de información y situaciones algo lentas (aunque con unas magistrales escenas de tensión) que puede resultar en conjunto la parte más "pesada" de la película, uno de los contados aspectos que se le han criticado.

Por el contrario cuando a mitad del metraje la acción se centra completamente en la investigación llevada a cabo por Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), el ritmo se vuelve mucho más ágil y trepidante dónde la película muestra lo mejor de sí, por cierto con una parte final magistral dónde Fincher la clava mostrando la ambigüedad de los hechos, sin caer en el error de decantarse completamente por una hipótesis de lo ocurrido.

Por algún motivo inescrutable, Robert Downey Jr. vuelve a hacer

el papel de adicto a substancias

En conjunto no de lo mejor que ha dirigido Fincher, pero sí mucho más interesante que La Habitación del Pánico, con unos actores que la clavan todos en su papel, y con unas gloriosas escenas de Thriller que harían enrojecer de vergüenza al 99% de directores del género, muy recomendada a qualquiera a quien no le den miedo las películas densas pero gratificantes.

Biffy Clyro & Bloc Party @ Barcelona 16/05/07

2007-05-16T15:24:00.000+02:00

Biffy de fiesta por el bloque

Pocos carteles se ven con semejante relación de calidad-precio últimamente: el pasado día 15 en razzmatazz por 25 euros podías ver en una misma noche a: Biffy Clyro; interesantísima banda del rock alternativo más ecléctico, permitiéndose licencias tanto del hardcore melódico más suave como de remalazos metálicos más distorsionados; y Bloc Party, una de las últimas sensaciones del indie rock más popular y accesible, cuyos discos que se mueven entre el rock de corte animado y bailable y temas más relajados.

Con una sala Razzmatazz hasta los topes (las entradas llevaban semanas agotadas) salieron a la palestra los escoceses Biffy Clyro, aunque fue una lástima que fuese en papel de teloneros y no de co-cabezas de cartel, ya que éste rol no les permitió llevar a cabo un concierto completo con todas las de la ley.

Tocaron sobretodo canciones del inminente nuevo disco, cómo los singles declarados que són Saturday Superhouse y Living Is A Problem Because Everything Dies, que tenían un directo asombroso, y también algunas recuperaciones de sus antiguos discos, entre las que cabió destacar su acertadísimo final con este gran tema que es Glitter and Trauma, que dejó a todo el mundo (conociese la banda o no) absolutamente encantados.

A pesar de que no eran extensamente conocidos por el público, se notó que éste grupo tiene una base muy firme de seguidores acérrimos, que terminaron contagiando el furor por la banda dejando una tremenda sensación de tener ganas de más cuando abandonaron el escenario, ojalá hagan una gira más adelante en la que podamos catar un concierto suyo en todo su esplendor.

Después de una considerable espera en que, es de suponer a petición de la banda, sonaron canciones tan poco acordes para éste tipo de eventos como el himno techno de Darude que es Sandstorm (que curiosamente casi todo el público terminó bailando), al final se decidieron a satisfacernos Bloc Party, con la que es precisamente la primera canción de su último disco,y una de sus mejores representantes, Song For Clay.

No importa lo que suceda, él siempre sonriendo

Con muy buena onda y una eterna sonrisa que quitaba las penas a qualquiera, Kele Okereke se encargó de hacer las veces de conexión entre el público y la banda, mientras que el resto del grupo se mostró algo más distante.

Después del tiro de salida, dieron rienda suelta a su repertorio con un inicio bastante movidito, sirva de ejemplo la primera canción o éste temazo que esconde también su último disco: Hunting For Witches, con una melodía constante de guitarra que invita a pegar botes sin parar.

Cabe destacar la enorme (en ocasiones exagerada) motivación del público, saltando a todo lo saltable y moviéndose a todo lo movible, hay conciertos de metal dónde a su lado los asistentes parecen ovejitas obedientes, en los momentos de máximo furor musical los empujones eran de diccionario.

La ejecución en todo momento fue perfecta, se nota que son grandes músicos, y el espec táculo de luces estaba muy conseguido, aunque para poner alguna pega quizás diría que en ocasiones a Kele se le oía poco la voz, aunque a parte de esto tanto el concierto cómo el setlist que permite tener dos discos, recogieron lo más destacable y trasladable en directo del grupo.

Después de algunos temas medianamente relajados cómo Uniform o So here we are, se terminó la primera parte pre-bises del concierto con la arrolladora Like Eating Glass, que abre su disco debut, dejando a todos los asistentes pidiendo más a gritos.

Gran acierto del grupo el dejarse artillería pesada para los bises, entre otras con la fenomenal She is Hearing Voices, y para terminar de un modo arrollador con un tema que el público fue pidiendo a gritos (literalmente) durante todo el concierto, y la que puede ser perfectamente su mejor canción: Helicopter.

El grupo se alejó del escenario despidiéndose y en principio aquí tenía que terminarse la actuación, pero la insistencia y lo entragada que había sido la gente aquella noche mereció que Bloc Party salieran una última vez para poner un broche relajado al concierto con Pioneers.

El concierto en lineas generales fue estupendo, por ambas bandas, aunque debido al escaso tiempo disponible de los primeros, y a elementos del destino de otros, siempre acabas echando de menos determinadas canciones en los conciertos, especialmente en el caso de Bloc Party Luno y Price of Gas; aunque haciendo honor a la verdad, hay que reconocer que en directo hacen justicia (dentro de lo que cabe) al furor que levantan por doquier, y ojalá que sus siguientes trabajos permitan hacer conciertos con setlists todavía mejores.

>Pinchar aquí para ver todas las fotos (flickr)<

Setlist:
-Song For Clay
-Positive Tension
-Blue Light
-Hunting For Witches
-Waiting for The 7.18
-Banquet
-I Still Remember
-This Modern Love
-The Prayer
-Uniform
-So Here We Are
-Like Eating Glass

Bises 1
-Kreuzburg
-She is Hearing Voices
-Sunday
-Helicopter

Bises2
-Pioneers

Fahrenheit

2007-05-08T23:10:00.000+02:00

Profecías bajo zero

Actualmente debido al auge comercial que se vive en el mundo del videojuego parece que apenas queden terrenos por explorar: da la sensación de que todo está inventado y que jamás va a volverse a tener esta sensación que tiene uno en su infancia y adolescencia cuando los primeros juegos que juegas irrumpen tu virginal conciencia con toneladas y toneladas de novedades en forma de entretenimiento interactivo.

Precisamente por éste motivo un servidor no puede hacer más que quitarse el sombrero y hacer sesentaicuatro alabanzas seguidas cuando encuentra juegos cómo Fahrenheit (Indigo Prophecy en USA), que rompen barreras preconcebidas completamente a su bola y te recuerdan que, incluso en un terreno tan sobado (y que adoro) cómo las aventuras en tercera persona, todavía hay mucha creatividad por explotar.

Si pagas antes de salir del bar, el policía no se va a fijar en tí y
luego tendrás más tiempo para escapar... brillante!

El arranque de Fahrenheit es tan inquietante como prometedor: Lucas Kane ha cometido un crimen del que cree no haber sido responsable, y justo en la escena del crimen y con las manos en la masa empieza una doble carrera contrarreloj de fugitivo y perseguidores para aclarar la verdad oculta tras una serie de extraños sucesos que se van relacionando entre si...

La principal novedad que aporta Fahrenheit al saturado género de las aventuras gráficas es el factor interacción: tienes un asombroso margen para relacionarte con tu entorno (dentro de unos límites, claro), provocando que acciones que podrían parecer banales desencadenen en levantar excesivas sospechas y ser arrestado, que se dispare tu nivel de ansiedad (y pierdas la partida), ...o incluso que te suicides involuntariamente. El juego está plagado de situaciones y escenas que sólo verás de pura casualidad, y que de haber escogido otras acciones no habrías visto en absoluto.

Si te sientes sádico puedes llamar a tu compañero de trabajo para cortarle el rollo

No está desarrollado al tope, y la mayoría de variaciones terminan llevando a la misma situación en líneas generales (a no ser que sean de game over), pero todo ésta sensación de que tus decisiones realmente tienen un control sobre el desarrollo del juego lo eleva a un nivel de jugabilidad y disfrute sin igual.

En éste sentido es una pena que no se haya explotado más el medidor de estado de ánimo, que coge prestado del glorioso Eternal Darkness, aunque por desgrácia tan sólo llega a ser una réplica descaradamente simplificada del medidor de locura original.

Cómo es habitual, y acentuado por el presumible recorte de producción que habrá sufrido el juego a finales de su desarrollo, el arranque del juego tanto a nivel argumental como de magnificencia de las situaciones es bastante más potente que en la parte final del mismo, aunque ésto no quita que la intriga y la diversión se mantengan durante toda la (escasa) duración del título.

Falla la sequencia de botones y no te enterarás de la misa la mitad

En otro orden también los Quick Time Events popularizados por Shenmue pululan por doquier, aunque también introducidos con gracia y acierto en conversaciones del juego, es decir: si sigues bien los botones, vas a seguir bien los diálogos, a más veces que falles, más puntos interesantes te vas a perder, sin que ello sea un impedimiento para avanzar, claro. En consonancia con los QTE, hay que remarcar las espectaculares escenas de acción, apoyadas en un excelente trabajo hecho en la captura de movimientos.

Sobre el apartado gráfico, no se trata del mayor alarde de la generación, pero el moldeado de los personajes es más que pasable (unos más que otros), y los escenarios gozan de un altísimo nivel de detalle, siendo sin dudas dónde más se nota el esfuerzo dedicado al apartado visual del juego.

Uno de los puntos más fuertes del juego es la banda sonora, con los temas principales de los personajes compuestos por Angelo Badalamenti (compositor habitual de las pelis de David Lynch); además se han incorporado temas externos de artistas como Nina Simone o los Post-Grungers Theory Of A Deadman, estos últimos por ejemplo suenan al activar la minicadena de Lucas Kane.

Mientras en una pantalla limpias la escena del crimen, en la otra ves como
el policía se dirige lentamente hacia donde tú estás... tatachann

En definitiva, a pesar de tener leves defectos cómo un control/cámaras en ocasiones torpes, y una parte final del desarrollo menos potente que la inicial; Fahrenheit tanto por su calidad individual cómo por las novedosas cartas que enseña merece ser jugado por qualquier aficionado a los videojuegos que se precie; no me extrañaría ver montones de las ideas que aporta éste juego reflejadas en futuras aventuras gráficas, y sinó tiempo al tiempo.

Tráiler del juego

PD: Enormes gracias a Marcos FJ para recomendarme el juego :P

Fu Manchu & Valient Thorr @ Barcelona 30/04/07

2007-05-01T17:19:00.000+02:00

El malvado Stoner

Grupo de referencia en lo que al stoner y al hard rock actual se refiere, Fu Manchu escogieron Barcelona como uno de los sitios dónde hacer la gira de presentación de su cojonudo nuevo disco, del que lamentablemente, junto con sus dos anteriores trabajos, apenas tuvieron en cuenta a la hora de escoger el setlist, por paradójico que parezca.

Diversión barbuda y divina

Pero ciñámonos al orden de los sucesos, y la banda Valient Thorr, de quien pocos habíamos oido hablar, resultaron ser un auténtico huracán destrozasalas, convirtiéndose en la gran sorpresa de la noche, y con una actitud de directo mucho más involucrada con el público que el grupo principal.

Con unas cancionazas del hard rock psicodélico más arrollador, y con un cantante que se bajaba a la pista a bailar con el público, se subía a la barra de consumiciones mientras cantaba... todo un festival que culminó cuando metido enmedio del público consiguió que toda la sala se agachase a su son mientras con un extenso discurso nos transmitió el mensaje de que todos somos iguales; creo que muchos allí jamás habíamos visto nada parecido en un concierto.

Todo el mundo rendido a los pies de Valient Thorr

Con un ambiente de público inmejorable debido al estupendo trabajo de los susodichos teloneros, salieron tras unos veinte minutos Fu Manchu a escena, regodeándose en temas de sus primeros discos, como Pigeon Toe y Laserbl'ast!, que si bien no sonaban nada mal, dejaron con ganas de algo más contundente.

Empezó entonces el inconfundible inicio de Hung Out To Dry, una de sus mejores canciones recientes, que hizo esperar un recital de los mejores temas del nuevo disco... pero desgraciadamente no fue así, inmediatamente se volvió a las añejas (aunque por otra parte estupendas) Weird Beard, Saturn III o Hell on Wheels.

Medio perdida por ahí tocaron Mongoose, escandalo que fuese la única representante de este fenomenal disco que es California Crossing, mientras que a Start The Machine, el disco favorito de un servidor, lo borraron de un plumazo: ni una canción tocaron.

A pesar de la cañera y homónima We Must Obey, se echó muy en falta la inclusión de más temas del último disco, y para colmo una de las tres que metieron fue Sensei vs Sensei: una de las canciones más coñazo que poblan We Must Obey.

Afortunadamente no faltaron clásicos del grupo como Evil Eye, o King of the road; y en la tanda de bises mejoró mucho la impresión del concierto terminando con Boogie Van y Godzilla, versión de la canción original de Blue Oyster Cult.

La disposición del grupo fue poco más que correcta, si bien el buen papel de los teloneros jugaba en su contra, y el concierto tuvo una duración más bien modesta, teniendo en cuenta el repertorio que tienen éstos muchachos.

En definitiva, no hay duda que es una gran banda de directo, y como músicos no hay nada que achacarles a la ejecución de sus canciones, aunque por desgracia el setlist tuvo ausencias monumentales y otras canciones sobrantes, que hicieron que la sensación general quedase algo por debajo de las expectativas creadas.

Setlist:
-Pigeon Toe
-Laserbl'ast!
-Redline
-Hung Out To Dry
-Eating Dust
-Weird Beard
-Saturn III
-Hell On Wheels
-Mongoose
-Grendel, Snowman
-We must obey
-Time to fly
-Evil eye
-Sensei vs. Sensei
-King of the road

Bises
-Boogie van
-Godzilla

QUOSTionario musical

2007-04-27T13:26:00.000+02:00

QOSTionario...

Ale, por petición del Marcos ese pongo éste post de responder preguntas sobre tí mismo con títulos de canciones de un grupo favorito.

Si bien no tengo un grupo favorito fijo (mi amor por las bandas es como el amor de una bailarina de tango, cambia itineriariamente), últimamente ando bastante viciadillo a todo lo que hacen Queens Of The Stone Age, e incluso diría que es mi banda de rock preferida de la escena actual (es decir: ni muertos ni separados ni mal resucitados); así que allá va: leed malditos!

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Escoge una banda/ grupo favorito, y responde solo con títulos de sus
canciones. Escoge 5 personas para que sigan el test, sin olvidar
avisarles que han sido elegidos..

[cuestionario hecho por] “Josep, Àlarik, The_Alarik, Jus...”

[nominado por] "Markos FJ (aka Linkinboy xD)"

[banda o grupo elegido] "Queens Of The Stone Age"

[eres hombre o mujer] "Everybody knows that you are insane"

[descríbete] "You Think I Ain’t Worth A Dollar, but I Feel Like A Millionaire"

[qué sienten las personas acerca de ti] "No One Knows"

[cómo describirías tu anterior relación sentimental] "Another Love Song"

[describe tu actual relación con tu novio(a) o pretendiente]: "I Wanna Make it With Chu"

[dónde quisieras estar ahora] "Hangin tree"

[cómo eres respecto al amor] "Go With The Flow"

[cómo es tu vida] "Suture up your future"

[qué pedirías si tuvieras un solo deseo] "Do it Again"

[escribe una cita o frase sabia] "The Lost Art Of Keeping a secret"

[Peor sentimiento de tu mundo] "Sick sick sick"

[q es lo primero que piensas al despertar] "I Think I lost My headache"

[Cosa favorita de la vida] "I’m Designer"

[eres timido?] "If Only"

[a q le temes?] "Feel Good Hit Of The Summer"

[como no podrias vivir?] "IntoThe Hollow"

[ahora despídete] : "Run pig, run"

La verdad a pesar de que Queens Of The Stone Age tienen la más que respetable cifra de 4 discos de estudio (5 en un par de meses) se me ha hecho difícil escoger algunas, sobretodo por la tela que se traen algunos títulos.

Impagable foto de los tiempos de Oliveri

Y los nominados para jod... digo para que respondan a tan estimulante questionario en sus respesctivos bloJs són:

Xmooth (reprise)
Señor Ojete
Amicspassejant/pratmaria xD
ateneabdn (o Cris, o com prefereixis xD)
Roger/rux

Nine Inch Nails - Year Zero

2007-04-23T15:32:00.001+02:00

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Los ruiditos llegan en el año zero

Si bien no sería justo utilizarlo como argumento a favor, musicalmente, del disco; es imposible mencionar éste Year Zero sin tener en cuenta el soberbio y acurado sistema de promoción que ha tenido: empezó como un juego por parte de la banda dejando memorias USB en los lavabos de los conciertos de su gira europea con canciones del nuevo disco, mensajes subliminales en las camisetas vendidas ésta misma gira, y terminó con multitud de páginas web relacionadas con el disco anunciando conspiraciones fascistas del gobierno de estados unidos, historias sobre el control de las mentes de la población... e incluso con convocatorias en la calle dadas a conocer vía internet dónde gente de una furgoneta repartía a los presentes "kits de supervivencia" contra el gobierno opresor... sublime, vamos.

Y con semejante estela de acontecimientos, sumada a que Trent Reznor se ha unido al resto de bandas mortales al sacar éste nuevo disco con el friolero lapso de tan sólo dos años respecto a With Teeth; toca disfrutar el que es el representante más claro de la vertiente electrónica agresiva del grupo.

De hecho salta a la vista (o al oído) que, en contraposición a With Teeth, hay pocos singles deliberados o canciones con estribillo machacón, con unas composiciones más confiadas iéndose por las ramas en desvaríos electrónicos, ruidos a mansalva y, desgraciadamente, una ausencia total de riffs de guitarra pegadizos. De hecho parece que Trent Reznor haya estrenado su juguete de sonidos electrónicos como un niño con zapatos nuevos y haya dejado bastante de banda el sonido más al uso de los demás instrumentos de una banda de rock.

Saldrán en la foto, pero aquí el cotarro lo mueve sólo el menda de enmedio

Sin embargo no nos vamos encontrar aquí con los pasajes intimistas de The Fragile, sinó con desgarros constantes, ruidos atronadores y efectos que se entrometen con la melodía constantemente; que encaja perfectamente con el feeling pre-apocalíptico que pretende transmitir el disco.

De hecho en alguna ocasión se hecha de menos alguna canción-single que suene limpia y en una linia más "pop", el mejor ejemplo de éste caso es The Great Destroyer, con un inicio totalmente Fragilero y con un cambio radical a media canción que transmite la vena mas cruda, hooligan y desconcertante del disco.

Sin embargo desperdigadas encontramos también alguna fabulosa melodía pegadiza como Survivalism, The Beginning of The End o Capital G que hacen las veces de candidatos a single, aunque comparadas con temas de anteriores discos de Nine Inch Nails, no llegan a la genialidad de los mejores y se quedan en buenas réplicas de la vertiente más audible del grupo.

Incluso recordando parcialmente a Pretty Hate Machine hay guiños a sonidos más bailables y discotequeros, siendo God Given el mejor ejemplo; tema que con el grito de "EveryBody Now!" parece más un cachondeo viniendo de quien viene el disco; aunque ésto no quita que sea una magnífica canción con mucha pegada.

Trent se vuelve gamberro con sus juguetitos

El resto del disco se divide entre grandes temas agresivos (My Violent Heart), otros de más pausados (In This Twilight), aunque todos con el deje de electrónica guarra que distingue el disco, dónde Trent ha decidido abandonar parcialmente el perfeccionismo en la producción que emanaban sus anteriores trabajos.

En resumidas cuentas, Year Zero es un disco estupendo, tiene una personalidad y sonido propios, fruto de un momento de plena confianza de Reznor después de la apuesta segura que fue With Teeth; quizás no llegue a la genialidad de las obras maestras del grupo como The Downward Spiral o The Fragile, pero muestra a unos Nine Inch Nails en su continúa exploración de nuevos sonidos y no encasillarse en un mismo sitio dos discos seguidos.

Si todo este rollazo no te ha convencido para comprarte el disco... el CD cambia de color a medida que lo escuchas! corre a hacerte con él!

.·:Tráiler del disco:·.

Chevelle - Vena Sera

2007-04-18T19:02:00.000+02:00

A la Vena Verdadera, Pim Pom fuera...

Con un historial de tres discos de estudio bastante apreciables cada cual a su manera, y después de que rencillas familiares hiciesen que el bajista del grupo fuese reemplazado, Chevelle han vuelto éste 2007 con un disco que tiene la ardua tarea de romper con el peligro que se olía en su anterior trabajo, el por otra parte estupendo This Type Of Thinking, que contenía un sonido algo monótono y estandarizado, que avecinaba un posible estancamiento del grupo en futuras entregas; habrá terminado siendo así?

Pues lamentablemente, y a pesar de tratarse el presente trabajo de un disco bastante llevadero de escuchar, la verdad es que en muchas ocasiones la monotonía y el hecho que escucha tras escucha sólo puedas llegar a distinguir del montón, cómo mucho, un par de canciones, puede hasta llegar a ser desesperante.

Sin embargo hay que hacer honor a la verdad y reconocer que los buenos temas del disco se encuentran entre lo mejor que ha sacado el grupo, sobretodo Straight Jacket Fashion, con un juego vocal que, si no es fruto de un aparato de la NASA, supone un meritorio logro de Pete en lo que a aprovechar el potencial de su voz se refiere.

También hacer énfasis en que no nos encontramos para nada ante un mal disco: si te gusta Chevelle, puedes estar casi al 100% seguro que te va a gustar éste disco; aunque como bien es sabido se trata de un arma de doble filo: pues a pesar de que un producto te guste, tarde o temprano cansa o se vuelve rancio; y si bien Chevelle se mantienen a un buen nivel con su sonido de “Tool comercializados”, si quieren perdurar en la memoria de sus seguidores hay que pedirles algo más que replicarse mecánicamente a sí mismos.

>Descarga bajo tu propia responsabilidad apretando en la imagen<

Género: Metal Alternativo

Videoclip del Single Well Enough Alone

Hard Gay Ho!

2007-04-14T17:10:00.000+02:00

Hooooo!

Si tuviese que ordenar a mi parecer los mejores productos que salen de japón, el orden más o menos sería este: videojuegos, anime... y Hard Gay.

No, no voy a dedicar ningún post a una estrella del porno hardcore, Razor Ramon Hard Gay es un humorista japonés que mediante un atuendo propio del tópico del homosexual más rancio posible va intentando llevar a cabo relativas buenas obras.

El personaje tiene unos tics desternillantes, como el incesante grito Hooo!, su hipnótico movimiento de caderas y una sobreactuación que atrapa de seguida; no tiene ningún respeto por absolutamente nada y su caradura pasa por encima de qualquier tipo de educación. Protagoniza unos Sketches de 5 a 10 minutos que, para variar, jamás han salido de tierras niponas.

Ha recibido varias críticas por presentar a los gays como objeto de burla y fomentar los estereotipos, aunque a mi parecer montones de expresiones aceptadas de humor beben de hacer caricaturas: ya sea por ejemplo exagerando los tics de los políticos, determinados grupos sociales (el neng), o gente de determinadas regiones (el gañán). Por qué no hacer un personaje que sea una caricatura de el tópico que mucha gente tiene en la cabeza de los gays?

Cabe añadir que Masaki Sumitani (nombre real del actor) ni siquiera es gay e incluso está actualmente casado con Anna Suzuki. Masaki también ha encarnado distintos alter egos humorísticos en distintos espectáculos, e incluso en el pasado se dedicó a la lucha libre, pero parece que con el éxito de su personaje ha dejado definitivamente éste mundo.

Para terminar dejo colgados algunos de sus mejores Sketches, recordad que el humor es algo marcadamente subjetivo de modo que si no os gustan... que os den xD

Hard Gay ayuda a una tienda de Ramen.

Hard Gay enseña a cocinar a unos niños.

Hard Gay quiere convencer al presidente de TOMY

Parte1:

Parte2:

PD: Gracias a Knudow por hacerme descubrir a tal personaje xD

Documental de segunda

2007-04-10T23:07:00.000+02:00

Per flipar, quan un es pensa que al món les coses es regeixen per una certa lògica i sentit comú... va i apareix un reportatje com "Ciudadanos de segunda" emès per telemadrid en el que... atenció! intenten convencen's de que a catalunya el castellà està discriminat! per pixar-s'hi!

Comencem per les dades: prácticament el 100% de persones a Catalunya entén i parla el castellà... i un 95% entén el català (un 70% tan sols el parla), llengua discriminada? si de cas al contrari! per definició el català es una llengua en inferioritat davant el castellà! Perquè es tracta com a aberració el fet perfectament lògic d'igualar en condicions dos llengues dins del seu territori competent? perquè encara en ple 2007 no veu com quelcom habitual que en la educació d'un país l'objectiu sigui conèixer les llengues que s'hi parlen? a algú li sembla discriminador que a Extremadura s'obligui als nens a saber parlar castellà? Què té el català de diferent?

Podria fer un llista enorme del mal que m'han fet les orelles al llarg d'aquest panflet sensacionalista, però una de les mes divertides ha estat el comentari que al Centre d'Educació Primària Rius i Taulet (a on JO treballo! Juas!) els alumnes que van a la aula d'acollida sel's causa una discriminació respecte als altres nens... mentida podrida! jo he vist amb els meus propis ulls que cap d'aquests alumnes rep més discriminació de la que pot rebre un nen qualsevol de primària; però clar: provocar es massa temptador, no?

Després el cachondeo ja ve amb afirmacions com: "Los niños no conocen la existencia del diccionario Castellano" (en serio!) "Toda la gente tiene peor nivel de castellano" (basant-se en les faltes que comet UNA persona) , i més i més perles de pura demagogia, estupidesa i generalització del cas concret al nivell més absolut que fa venir ganes de vomitar...

Només comentaré com a apunt final que em sembla molt be que quatre pares (perque no n'hi ha pas més) es traumatitzin perquè el seu fill li donin les classes en català (pobret... mira que som dolents) però... a on son els altres milers de pares que estàn encantats amb que els seus fills puguin dominar dos llengües pel preu d'una? això no interessa, doncs el discurs unitari de tolerància lingüística dóna molt poca audiència...

I el pitjor de tot, es que més d'un pallús veu això i s'ho creu... parlen potser a TV3 dels temes que només incumbeixen a madrid? qui més coneixerà la realitat interna de Madrid que els propis madrilenys? doncs el mateix, sapastres.

El programa dividit en 5 parts... emprenyades i riures assegurats:

Prison Break (2ª Temporada)

2007-04-05T17:23:00.000+02:00

Si no has visto la primera temporada, ni se te ocurra mirar éste post!

Si acabas de empezar la segunda, no hay ni un spoiler :)

The Fox River Eight

Antes de nada, me gustaría dejar claras dos cosas:

Primeramente, considero la primera temporada de Prison Break es una obra maestra del entretenimiento, dentro o fuera del àmbito de las series de Televisión, por lo que, como era de esperar, ésta segunda temporada no le pisa los talones en absoluto.

En segundo lugar, esto no quita que, en mi más modesta opinión, considero que ésta segunda temporada tiene sus buenos momentos y engancha de lo lindo, por lo que sería injusto descualificarla por tener tal magnánima predecesora.

Entonces, tal y cómo se puede adivinar a raíz del final de la anterior temporada, ésta va a ir centrada en cómo se las apañan los fugitivos para escapar de la captividad, cerebrín-guaperas Scofield intentando demostrar la inocencia de su hermano, y la trama subyacente a "The Company", la presidenta Reynolds y Terrence Steadman, se irá desarrollando con bastantes golpes de efecto.

Para pasar inadvertidos los hermanitos se disfrazan de gañanes excursionistas

Ya que prácticamente todo el mundo coincidía en su momento en que lo mejor de Prison Break eran los fragmentos de dentro de la prisión, y que las partes fuera de ella eran más aburridas, había un cierto recelo sobre lo que la presente iba a ofrecer ya que, escapados los convictos, ésta serie tiene de todo menos Prison; aunque visto el resultado, la verdad es que les ha salido el apaño suficientemente bien, siendo las partes "de fuera" mucho más interesantes que sus homólogos en la primera temporada, que tan sólo servían de intermedio entre escena y escena del mundo de dentro de la prisión.

Mahone y Kellerman: más malos que la droga

Es destacable la cantidad de villanos que nos encontramos, ya sean los archiconocidos T-bag y Brad Bellick, o las nuevas incorporaciones como el complejo A Mahone, el intrigante mandamás Kim, y algún otro personaje que se atisba íntimamente relacionado con La Compañía.

Si bien forma parte de la naturaleza en sí de la serie, a veces las soluciones milagrosas se suceden demasiado descaradamente, y se hecha de menos que se exploten los tatuajes de Scofield, pues eran prácticamente el motor del hilo de la primera temporada: aquí los recuperan puntualmente, pero en ningún caso tienen el peso de entonces.

También da la impresión de que han alargado en demasía esta segunda entrega. Es cierto que hay una enorme variedad de situaciones, pero muchas de éstas navegan sin rumbo bajo ningún hilo argumental consolidado, de manera que presentan una ligera sensación de venir a poco a cuento y de ser más relleno que otra cosa.

Derivado de ésto es el mayor reproche que a mi parecer se le puede hacer a esta segunda temporada, y es que si bien en la primera era difícil encontrar con un final que no dejase ningún cabo suelto; en esta ocasión tenían todas las cartas sobre la mesa para ponerle un punto y final con un desenlace coherente, pero han optado por dejar un final abierto que en mi opinión está muy forzado y que ha impedido que ésta serie se despidiese por todo lo alto.

Sin embargo hay que hacerle honor a la verdad, y si eres capaz de aparcar la genialidad de su primera temporada, te encontrarás con una entrega que ofrece más acción, thriller, personajes interesantes, situaciones que te mantienen en vilo y, cómo no podria ser de otro modo: fantasmadas a go go. Todo apunta a que la tercera parte va a ser mucho más prescindible, pero mientras no llegue éste momento, que nos quiten lo bailado.

Baten Kaitos Origins

2007-04-01T23:02:00.000+02:00

El origen del meollo...

Pura indignación, esto es lo que siente uno al ver que la precuela de Baten Kaitos, uno de los RPGs punteros de los últimos tiempos, llamada Baten Kaitos Origins, no sale en europa debido a la etapa moribunda en que se encontraba gamecube y a saber que otra chorrada de motivos más. De modo que decidí pillarme una versión USA y estrenar el Freeloader con él, y unos meses después puedo decir que el error de las señoras distribuidoras no podría ser más garrafal: Origins es buenisimo, incluso mejor que el Baten Kaitos original.

Guillo: un personaje que de por sí justifica un juego

Con un presupuesto claramente inferior, lo primero que detectamos es que la maravillosa escena CG que daba introducción al anterior juego ha sido substituida por una especie de storyboard animado... sirve para ponerse en situación, pero las comparaciones son odiosas y la verdad es que está lejos de las circunstancias. Por suerte no es más que una escena apartada del juego en si, por lo que no lacra su calidad general.

En imagen fija mola, pero en movimiento la escena animada
introductoria no da la talla.

En lo que refiere a la historia, columna vertebral de qualquier RPG que se precie, tiene suficientes ases bajo la manga (de hecho, tiene un montón contando que es una precuela) que se conjuntan perfectamente con el argumento del Baten Kaitos original, en lo que podriamos decir que es un modo ejemplar de hacer juegos predecesores: ajustándose a lo contado anteriormente y sin ir con un argumento totalmente a su bola como, por ejemplo, Resident Evil 0.

Sagi llamando a Telepizza: tráiganos urgentemente una pepperoni
que para comer las cartas son muy sosunas!

En los gráficos se puede apreciar una nitidez muy superior, aunque duele que la mayor parte de escenarios utilizados sean reciclados o remodelados del anterior juego, vale que hay que ser fieles... pero tampoco cuela ser caraduras. También el sonido deja una mejorable factura, con una sensación general muy enlatada y sin melodias molonas que se atrapen a la memoria del jugador.

Por suerte otro de los puntos fuertes del juego, a parte de la historia, es el modo de batalla: basándose también en un sistema de cartas (o "Magnus" en la jerga), es tremendamente ágil e intuitivo, y no por ello requiere de bastante práctica para sacarle todo el jugo. Sin faltarle al, digamos, difícil sistema de batalla de Baten Kaitos, el del Origins claramente se lleva la palma, si bien cada cual con sus ventajas e inconvenientes son dos sistemas muy rompedores e inteligentes.

En definitiva, éste Baten Kaitos Origins no sólo está a la altura de su predecesor, sinó que lo engrandece con su historia y su desarrollo mucho más àgil, consolidando la saga Baten Kaitos como unos de los RPGs punteros más a tener en cuenta en ésta y las venideras generaciones. Ojalá la siguiente entrega sea con un presupuesto más digno que permita más florituras, y se plantee de un modo que no haya que revisitar tantos escenarios ya conocidos; por todo lo demás, desde ya una saga imprescindible para los amantes del género.

Teaser Trailer:

Telemonegal

2007-03-30T18:06:00.000+02:00

La anti-televisió es rebela...

Aprovecho esta entrada para dar a conocer un programa que a día de hoy es lo único que veo de televisión (sin contar juegos y DVD's, claro).

Telemonegal es un espacio de crítica televisiva, pura y llanamente; pero no el típico Zapping dónde se hacen bromas estúpidas y de encefalograma plano de los deslices de los presentadores y participantes de los demás programas: Telemonegal se mete en la sátira más dura, dejando evidente el distinto trato que dan distintas cadenas sobre una misma noticia en función de su ideología, y denunciando faltas graves de profesionalidad y ética que inadvertidas pasan delante del ojo de muchos espectadores.

La estructura del programa se podría dividir en una primera parte dónde se hace un repaso de momentos literamente vergonzosos emitidos por las principales cadenas del estado español; y una segunda parte en la que se hace una extensa entrevista a algún personaje de peso del universo mediático televisivo. La ginda final la pone un brevísimo corto de animación hecho por el hijo de Monegal, en el que Papitu (un canario) pone la última nota de humor más puramente South Park y destralero

Gran gurú televisivo o engreído dogmático?
cada cual que juzgue por su cuenta...

Todo el programa está impregnado con el carisma y la mala uva de Ferran Monegal: un auténtico gurú para unos y un ser endiosado para otros; con sus más de cuarenta años dedicados al periodismo y con su particular pose y tono de voz sosegado que va clavando sangrientos espadazos verbales cuando el espectador menos se lo espera. Todo ello gracias a la libertad de movimientos (y de palabra) que le permite emitir para una televisión "local".

Una marca característica del programa es que nadie está a salvo: incluso en la segunda parte del programa dónde se entrevista a algún personaje importante del universo televisivo les lanza críticas sin pudor si lo cree conveniente, en lo que podriamos considerar un acto de masoquismo por parte de algunos de ellos el asistir. El último caso fue la entrevista a Ramón Pellicer, conocido presentador catalán que en dicha ocasión protagonizó uno de los piques televisivos más divertidos que he visto jamás.

Se que la mayoría de gente que lee éste post es de fuera de Catalunya, de modo que recuerdo que el programa puede verse a través de la página web de BTV, ya sea durante su emisión en directo o durante las retransmisiones de que dispone.

La calidad del programa ha sido distinguida con un premio Zapping y el reconocimiento de la asociación anual International Public TV. Sin tener en cuenta que sus audiencias son de récord teniendo en cuenta que Barcelona TV lo miran cuatro gatos mal contados.

Para terminar y aunque sea poco representativo del programa en sí, pongo dos fragmentos más que interesantes de la entrevista que le dedicó a Jose María García después de la censura que padeció en La primera:

Incubus posposen Barcelona (puta!)

2007-03-22T13:15:00.000+01:00

Per què? per què? ostiaputacauntot!

Llamp de llamp, trons i pedregada... amb les ganes que tenía d'anar a aquest maleït concert, la odisea per intentar aconseguir entrada (es van esgotar en el que es tarda en dir "entradesesgotades"), i després de finalment aconseguir una acreditació de prensa per entrar... va i el guitarra Mike Einziger (Per altra banda Déu suprem) es lesiona la mà i fins que no l'operin i es rehabiliti no podrà tornar a girar... per sort sembla que tenen la intenció de tornar a fer mes endavant el que queda de gira europea (no totes les bandes ho fan això) de manera que es un mal menor... pero no deixa de ser una solemne putada perquè amb el tema de les dates mai se sap si a un li va del tot bé.

A part de fer servir aquest post per canalitzar la meva ràbia, deixo penjats els seus dos últims discos, que són els que tenen més definit el sò actual de la banda, degut a la seva constant evolució, y ambdós són dos peces collonudes del rock alternatiu actual.

Edit: al final he acabat penjant tots els albums principals xD

Resumen en castellano:
Incubus posponen sus fechas europeas hasta nuevo aviso, me cago en todo, y dejo colgados sus discos principales para las víboras sedientas de Descargas Directas xD

>Click en las imágenes para descargar (Brillante!)<

Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Incubus - Make Yourself (1999)

Incubus - Morning View (2001)

Incubus - A Crow Left Of The Murder (2004)

Incubus - Light Grenades (2006)

Kristin Hersh live @ Barcelona 2007

2007-03-20T13:28:00.000+01:00

Aprendamos a cantar como estrellas...

Lo reconozco, hace unos meses ni siquiera tenía ni idea de quien era Kristin Hersh, ni los Throwing Muses, ni nada de nada... pero en uno de estos arrebatos de click-impulsividad me picó el gusanillo de "adquirir" el último disco de esta buena mujer, cauntautora en su día frontwoman de los más populares Throwing Muses, que hace una especie de rock alternativo intimista, cuya principal característica es una producción muy sobria y un variado uso de instrumentos que incluyen, entre otros, piano, chelo y violín.

Fue oír un par de veces el Learn To Sing Like A Star (título del disco) y caer prendado automáticamente, y ansioso, hasta ayer, de poder disfrutar de su música en directo.

Completo espectáculo el de los hermanos McCarrick

Los teloneros eran un misterio absoluto, bajo el nombre de The McCarricks, descubrimos que se trataba de los mismos violonchelista y la violinista respectivamente que participarían luego en el Show de Kristin. Su actuación no se limitaba tan solo a la música, sinó que una cuidada iluminación y una pantalla detrás suyo mostraba unos videos propios de las peores pesadillas de David Lynch, creados para que conjuntasen con la base electrónica que sonaba de fondo, a la que los hermanos interpretaban la melodía principal con sus instrumentos de cuerda.

Muy progresivos, ambientales y envolventes, sin duda supusieron toda una sorpresa por su fascinante creación de atmósferas y lo completo de su propuesta, en excelente intento de ponerle algo más que música a un concierto de... ¿rock?

Poco rato después, salieron sin demasiados alardes Kristin y su banda actual, entonando los primeros acordes de Wild Vanilla, una de sus canciones con ritmo más acelerado de su último disco, que junto con los continuos comentarios distendidos y las bromas de Kristin, hicieron ganarse al público de inmediato.

Cabe destacar el predominio que tuvieron las canciones del último disco en el setlist, sirva como ejemplo que después de tal arrancada siguieron Dayglo y las maravillosas Nerve Endings y Under The Gun; ambas dos cancionazas que con el impecable directo no hacían más que aumentar su grandeza.

Porque si algo hay que destacar, es la sobriedad con la que se llevó a cabo todo el espectáculo: luces las justas, nada de efectos de fondo, y sonido muy orgánico; que pegaban completamente con el estilo musical de Kristin Hersh y convertía a su directo en una réplica maestra de su sonido en disco.

Poco después vino el turno de recuperar algunas de sus canciones de anteriores discos como Gazebo o Listerine, se notó que Hersh eligió las que más le gustaban a ella personalmente, comentando con el público en que se inspiró para escribirlas, y en muchas de ellas interpretadas en solitario con la guitarra, debido a la instrumentalización mucho más sencilla de sus antiguos trabajos.

Un punto propio se merece su ejecución vocal en directo, pasando de una voz pausada y melódica a las subidas más repentinas con sus particulares tonos fuertes y desgarrados; realmente el canto es un sentido que lo tiene separado de la habla, puesto que cuando charlaba con los miembros de la banda o con la gente del público, se la oía a medio camino de una afonía, y luego no tenía problema alguno para clavar todas las interpretaciones.

Durante prácticamente todo el espectáculo fueron constantes los aplaudimientos y vítores del público por el excelente trabajo del grupo, y que obligaron a ejecutar bises una vez terminada la asombrosa primera parte del concierto. Incluso Kristin bromeó, ante la constante insistencia del público, sobre el hecho de ser lunes, preguntándose si no teníamos que ir a trabajar el día siguiente.

Después de otras pocas recuperaciones más de sus antiguos discos, y de un par de canciones de Throwing Muses, Miss Hersh abandonó la [2] entre el agradecimiento y el clamor general, en lo que fue un concierto muy agradable y personal, que nos recordó que no hace falta ni gran espectáculo ni exageradas ostentaciones para transmitir con música en directo.

.·.·.·.
Bonus Track: una copia de seguridad en DD de Learn To Sing Like a Star, sólamente para los que se lo hayan comprado y teman que un horrible terremoto les deje sin él.

>Click para descargar<

Setlist del concierto:
-Wild Vanilla
-Dayglo
-Nerve Endings
-Under The Gun
-Gazebo
-Dirty
-Winter
-Ghost
-In Shock
-Ice
-Sugar Baby
-Listerine
-Thin Man
-Bikini

Encore

-Charms
-Teeth
-Letter
-Hook

Los Nine Inch Nails más rompedores

2007-03-10T15:10:00.000+01:00

Copia de seguridad clickando en la imagen

Aprovechando que debido a su última visita a Barcelona los mendas de la fnac hicieron un ofertón con cada uno de los Halos más importantes de Nine Inch Nails por 5,95 euros la unidad, no pude resistir la tentación de pillarme el Broken, que a parte de ser el único que me faltaba (de los principales), se trata de mi disco favorito del grupo (aunque sea un EP), pues es dónde el sonido en general resulta más de mi agrado. Dado que la espera para Year Zero (que debería de filtrarse a la de YA) se está haciendo interminable, paliaré mi impaciencia reseñando el añejo broken, que salió ya hace nada más y nada menos que 15 años.

Broken consiste de seis canciones más dos bonus tracks que debido a su calidad podrían considerarse como parte del disco en sí; el punto más característico del mismo es que su sonido contiene la vertiente más metalera y visceral de Nine Inch Nails, en lo que supuso un arrollador contrapunto respecto al sonido de su único anterior disco, el electrónico/discotequero Pretty Hate Machine.

Y en el segundo día, Trent se puso rabioso, y vió que era bueno.

No hay momento de descanso durante la media hora escasa que dura el trabajo: el opresor sonido de Pinion nos introduce una de las mejores y más redondas colecciones de temas cañeros y directos que se han hecho jamás, tanto la laureada Wish, seguida de Last, una de las contadas canciones de NIN (si es que hay alguna otra) dónde se puede apreciar un atisbo de solo de guitarra, el formidable intermedio Help Me I'm In Hell (que Trent ha recuperado para la actual gira del grupo), y como guinda final las saturadamente deliciosas Hapiness in Slavery y Gave Up.

A las canciones "principales" hay que sumarle dos bonus tracks muy remarcables y de sonido mucho más parecido a su anterior disco: Physical (you're so), muy buena versión de una canción de Adam & the Ants, y Suck, escrita por Pigface, grupo del que Trent formó parte eventualmente.

No hay absolutamente nada que criticar a ninguna de las canciones, todas ellas son temas directos, duros, estridentes, que se cohesionan perfectamente en un EP que destila rabia por los cuatro costados; para los que se impacienten con las pajas mentales ambientales y electrónicas de mr Reznor, sin duda van a disfrutar de éste EP absolutamente redondo y contundente que va al grano y engancha desde la primera escucha.

Bonus Tracks del post:

Vídeo comercial de gave up, en el que aparece un jovencísimo Marilyn manson haciendo los coros:

Videoclip de Wish:

Los siguientes videos NO debes verlos si tienes un estómago sensible:

Hapiness in Slavery, el videoclip más perturbador jamás hecho.

Vídeo alternativo de Gave Up, que según palabras de Trent: "Hace que el vídeo de Hapiness In Slavery parezca una peli de Disney"