Oren Lavie - Her Morning Elegance

Increible... encara a dia d'avui, un stop motion ben fet es menja a qualsevol CG ultra-cara possible.

I una altra...

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Hell is For Heroes @ Barcelona 04/10/2008

Red Light

Es difícil hacer un rock potente, rabioso y juvenil; y a su vez conseguir que los oyentes especializados te tomen en serio; Hell if For Heroes consiguieron con su primer disco esto y mucho más, a pesar de que sus dos siguientes entregas no alcanzaran la cima que supuso su primer álbum.

Otro gaje del grupo es que jamás ha conseguido amasar las audiencias que consiguen muchos de sus coetáneos británicos, siendo Hell is For Heroes una apuesta mucho más interesante que la media. De modo que por mucho que hubiera fútbol, o que estuvieran programados un par de conciertos de bandas mucho mas populares en el mismo momento en otros puntos de la ciudad; parece increible que los británicos a duras penas consiguieran llenar una tercera parte de la diminuta Be Cool; esperemos que no sopesen su posible regreso discográfico en base al número de audiencia que tuvieron en Barcelona.

Que no engañe la batería, estos son Nunnery

De hecho, al igual que en la resta de fechas del estado, los teloneros eran de escándalo: en primer lugar Nunnery, los más ruidosos de la noche, con un sonido bastante bueno, dieron una buena lección de hardcore potente que casa como un guante en un directo.

Los siguieron una de esas sensaciones de Myspace, que ya tienen fans, giras y promoción por doquier antes siquiera de sacar álbum: Eikostate; sus gotas de sonidos orientales pregrabados encajaban bien con su metaleo mas bien chandalero; y David Martínez se esforzó en su odisea para intentar animar al implacable público barcelonés. En resumen sonaron algo mas similares al grupo principal por lo que supusieron un agradable aperitivo.

Finalmente, y con un exagerado retraso ya que las puertas fueron abiertas una hora después de lo indicado originalmente; unos serenos Hell is For Heroes empezaron a complacer a los que se habían quedado hasta el final para escucharles.

A pesar de que el grupo dispone de cantidad de grandes canciones, la arrancada fue algo floja por la elección de temas de su algo mas flojo último disco; y también por un sonido algo pobre, fallo de algún monitor incluído.

Sin embargo la actitud de Justin Schlosberg fue estupenda en todo momento; lanzando micrófonos, trepando por insospechados huecos del escenario, y manteniendo la llama rock un poco viva en general; contrastaba con el resto de sus compañeros, algo mas estáticos.

El setlist mejoró por momentos momentos con gloriosas recuperaciones de su primer disco, entre ellas la insospechada Night Vision y otra mas previsible I Can Climb Mountains; aunque en general el setlist estuvo dominado por excessivas canciones de su último disco, que empañaron un poco el ambiente.

Fue un detalle también terminar con un tema ‘antiguo’ como Kaimichi; de modo que al cabo de poco menos de una hora, Hell Is For Heroes se despidieron definitivamente. El sabor fue algo agridulce, ya que fue un lujo poder ver a ésta banda en directo que parece que nunca terminen de despegar de cara al público; pero por otro lado entre la escasa duración, el sonido regulero, y el setlist escogido; hicieron mella en lo que tendría que haber sido un concierto redondo para sus seguidores acérrimos.

Desde aquí esperamos que el siguiente concierto de Hell Is For Heroes pueda ser todo lo grande que el grupo se merece, y que de cara al futuro la sala BeCool se tome un poco mas en serio los horarios de los conciertos, especialmente cuando hay dos teloneros por delante y horario ajustado.

Dresden Dolls lo dejan

Como muestra este video que anda dando la vuelta por la red:

Bastante honestamente de hecho, lo que no parece dejar lugar a reuniones milagrosas (o desastrosas, según se mire); una auténtica lástima, con el Yes, Virginia se habían ganado una legión de seguidores; aunque los frikis de verdad dirán que el primer disco homónimo era mejor, al que yo, la verdad, salvo un par de canciones jamás le vi demasiado el qué.

Youtubeemos en su memoria.

The Dresden Dolls - Girl Anachronism


The Dresden Dolls - Backstabber

Murder By Death @ Barcelona 28/06/08

Comin' Home

De por sí hacer un concierto de un solo grupo a las doce y media de la madrugada es un poco aventurado, más todavía si al final abres puertas veinte minutos mas tarde de lo anunciado, y le sumas a que el myspace de los Murder By Death anunciaba una hora distinta; aunque a pesar de tanto viento en contra, la barcelonesa La [2] presentaba uno de los aforos más repletos que le he visto hasta la fecha, reflejaba bien la expectación de público que había causado la que era la primera visita a españa de los estadounidenses.

En total Murder By Death se hicieron rogar un poco más de media hora, arrancando con un setlist que se apoyaba en su magnífico último álbum, Red of Tooth and Claw; consiguieron de inmediato atrapar al público con sus melancólicas melodías y el característico sonido que les da el omnipresente Cello de Sarah Balliet y la profunda voz de Adam Turla, cada vez más cercano a Johnny Cash.

La combinación tuvo un resultado mágico que no decayó en ningún momento, manteniéndose perfectamente las sensaciones que transmite el grupo en sus discos, a ello ayudaba la disposición de los músicos, con Sarah totalmente inmersa en su música (y con el doble papel de Cellista y pianista), y con Adam haciendo las veces de comentarios simpáticos y confraternizar con el público.

A pesar de la omnipresencia de su último disco en lo que claramente era una gira de presentación, el resto del setlist se lo repartieron a partes iguales sus dos anteriores discos, de los que tuvieron el acierto de escoger auténticas maravillas de temas como Until morale improves o Brother; dentro de la simpatía del grupo, a petición de un miembro del público cerraron el concierto con la característica Dynamite Mine.

Hubo melancolía, pasajes más alegres, momentos para dejarse llevar, otros mucho más coreables, y todo unido con el intimismo y la magia que pocos grupos saben transmitir; con cuatro álbumes a sus espaldas (de los que aprovecharon sólo tres) Murder By Death ya son capaces de hacer conciertos llenos de canciones irremplazables y que sin embargo termines echando en falta algunas otras.

Como único punto negativo quizás el sonido de la sala no fue todo lo bueno a lo que La [2] nos tiene acostumbrados, y a ésto se le sumó que el Cello eléctrico de Sarah no terminó de sonar del todo perfecto, pero son auténticas nimieces comparado con el viaje emocional al que Murder By Death nos invitaron a subir, sólo hace falta esperar que ésta gira europea no sea una excepción, y mantengan ésta costumbre en futuras ocasiones, nuestro bienestar interior lo agradecerá.


Setlist:

-Steal Away
-Fuego!
-'52 Ford
-Sometimes the Line Walks You
-Masters in Reverse Psychology
-Ball & Chain
-Rum Brave
-Tango
-Dead Men and Sinners
-Until Morale Improves, the Beatings Will Continue
-Comin' Home
-Devil In Mexico
--
-Shiola
-Brother
-Dynamite Mine

Crónica en Feiticeira: http://www.feiticeira.org/cronicas.php?i=276

Peluze lo dejan

Así reza su comunicado:

Peluze nos despedimos con un último concierto el próximo Sábado 21 de Junio en el festival ArganRock en Arganda del Rey (Madrid).

Gracias a todos nuestros amigos, colegas y conocidos por el apoyo que hemos tenido desde que en Septiembre de 2002 decidimos juntarnos en un local de ensayo de Fuenlabrada...

GRACIAS Y... ¡HASTA OTRA!
Peluze.

Una pena, después de su participación en el primer concierto feiticeira, sin duda era una de las bandas mas interesantes y prometedoras del rock alternativo español, se les echará mucho de menos.

http://www.myspace.com/peluze

Discos como panes

Slip or die

Últimamente la orientación comercial de Trent Reznor le ha llevado a convertir-se en un santa claus contemporáneo; sólo que sin barba, ni gorro, y algo más delgado.

Y es que si hace un par de meses dejó a medio mundo maravillado por sacar exclusivamente via internet un extenso trabajo de canciones instrumentales llamado Ghosts I-IV; a día de hoy se puede descargar gratuitamente desde su web el siguiente disco/Halo de la banda: The Slip.

No teneis mas que dejar vuestro email si quereis obtener un link de descarga al disco, y reenviarlo por email a vuestros amigos si os apetece que ellos también lo reciban, todo a través del siguiente link:

http://dl.nin.com/theslip/signup

Para chulo él

Lo poco que he oído del disco me ha parecido que se acercaba a una especie de mezcla de sus tres primeros discos: hay un poco de discotequeo de Pretty Hate Machine, alguna canción arrolladora más Broken, y termina de coronar la parte del final unas cuantas canciones mas bien delirantes y llenas de sofoco industrial en una linia muy Downward Spiral.

Culmina este derroche el mensaje que ha dejado Trent en la web oficial del grupo:

thank you for your continued and loyal support over the years - this one's on me

Quién dice que la música está en crisis? hurra por Trent!

Ashes to Ashes

Con A Perfect Circle, Billy Howerdel pasó de ser un técnico de guitarras don nadie a ser uno de los calvitos mas admirados del mundo del rock alternativo, con permiso de Billy Corgan.

Muchos desconocedores del orígen del grupo señalaron a Maynard James Keenan (vocalista de Tool) como el auténtico artífice del aclaparador éxito tanto de crítica como de público del que disfrutó la ya extinta banda, aunque después del batacazo de este engendro llamado Puscifer, muchos más empezaron a preguntarse si realmente Billy era el único dotado del dúo creativo de A Perfect Circle.

Por fortuna éste 2008 nos ha llegado el debut del proyecto en solitario de Billy Howerdel: ASHES dIVIDE (así, con escritura fotolog), que viene avalado por dos discos que ya son clásicos contemporáneos, aunque la última incursión del grupo (un flojo disco de versiones llamado Emotive) dejara un amargo sabor de boca a tal impoluta carrera.

Por fortuna ASHES dIVIDE suenan bien, bastante bien de hecho, una producción bastante cuidada (de la mano del propio Billy y el fetiche Danny Lohner) lo hace posible, y todas las canciones están llevadas con las características guitarras suaves y melódicas marca de la casa; también llama la atención la constante presencia de sintetizadores y distorsiones tanto de voz como de instrumentos; intentando de algún modo transmitir una atmósfera envolvente a la vez que las estructuras usadas son, por lo general, bastante convencionales.

Esto nos lleva a uno de los inconvenientes del disco: suena muy artificial; tanta saturación sin fondo lleva a la sensación de que las canciones van pasando y ninguna deja huella; hay muchos momentos dónde el disco pretende sonar vibrante, pero no lo consigue; siempre se mantiene a unos pasos del umbral de conexión con el oyente; incluso los medios tiempos y baladas mantienen esta frialdad inexplicable, más aún en casos como A Wish, dónde parece que Billy pretenda emular a Maynard James Keenan, algo que sólo puede llevarle a comparaciones odiosas en las que va a salir perdiendo.

Y todo esto remarcando que Billy Howerdell tiene una voz más que correcta, aunque los efectos aplicados a lo 30 Seconds to Mars terminan resultando excesivos y no permiten apreciarlo en su debida medida.

También es justo remarcar que el disco tiene varias canciones interesantes, el mismo single The Stone con sus guitarras chirriantes deja muy buen sabor de boca, y algunos momentos cumbre como Enemies o Higher salvan al disco de la mediocridad.

A pesar de todo, en conjunto el disco resulta en una decepción; ya no es que pierda en comparación con A Perfect Circle, sino que parece que el disco no tenga alma y se pierde en capas y capas de producción que no llevan a ningún sitio ni resultan en melodías que motiven de algún modo al oyente.

Sin embargo lo dicho, algunas buenas canciones lo elevan del aprobado, y siempre podrá jactarse de que es mejor escuchar éste Keep Telling Myself It's Allright, que no el infame V is For Vagina de Puscifer, Billy 1 - Maynard 0; pero por los pelos.

Pincha en la imagen para bajarte el disco en Descarga Directa
(Megaupload)

Tracklist:

1. "Stripped Away" - 3:43
2. "Denial Waits" - 3:36
3. "Too Late" - 3:59
4. "Forever Can Be" - 4:48
5. "Defamed" - 3:39
6. "Enemies" - 3:17
7. "A Wish" - 2:53
8. "Ritual" - 3:56
9. "The Stone" – 3:49
10. "The Prey" - 4:27
11. "Sword" - 6:29

Nothink & Hedtrip @ Barcelona 18/04/08

Come on Come on Come on

Nothink y Hedtrip tienen muchas cosas en común: ambas pertanecen al sello Aloud, tienen un ritmo de lanzamiento de discos parecido, son dos de los grupos mas aclamados del panorama nacional, y ambas de un modo genuino tienen un sonido muy internacional, que deja en calzoncillos a muchos de sus homólogos que tienen la suerte de encontrarse en otra zona geográfica mas de moda.

No es de extrañar entonces que en alguna otra ocasión ya hayan llevado a cabo conciertos conjuntos, aunque en el caso del pasado día 17 se giraron las tornas: fueron Nothink los encargados de telonear a Hedtrip; no terminé de entender muy bien a que se debía ya que los primeros tienen bastante mas proyección popular a día de hoy, aunque quizás los organizadores pensaron que por el hecho de que Hedtrip sean Barceloneses aumentaría su gancho.

El caso es que con un retraso considerable salieron los madrileños Nothink a escena (lo que junto con el cartel invertido hizo aumentar mis sospechas de que Hedtrip hubiesen cancelado); con los mismos dos temas que dan introducción a su gran último disco que es Spotlights.

Disco que siguió teniendo un protagonismo total en su setlist, de hecho la aparición de canciones de Bipolar Age fue bastante anecdótica; aunque el público fiel demostró su calidez recibiéndolas con las mismas ganas. No es que haya para quejarse, pues claramente con Spotlights el grupo se superó totalmente a si mismo sobre un debut que ya de por sí era totalmente arrollador; pero si dejamos aflorar la vena perfeccionista, dolió que cancionazas de Bipolar Age como Straight on Back se quedasen en el tintero.

A pesar de esto, Nothink pudieron con todo: como es de esperar después de oírlos en disco su directo no desmerece en absoluto y transmite a la perfección su rock intenso y vibrante, asombroso teniendo en cuenta que el power trio sólo dispone de Juan Blas para interpretar las voces y todos los matices de guitarra el sólo; inclusó encontró tiempo para bromear con el público y lanzar agradecimientos por doquier.

En resumen una actuación notablemente intensa, sacando su mejor artillería pesada especialmente remarcable con canciones como Crows of Tragedy St. o Kill!! Kill!! Genocide, aunque en todo momento manteniendo el listón elevado, con un broche final en forma de dos canciones de su primer disco, para demostrar que no lo tienen olvidado del todo.

A punto estaba de irme de la sala convencido de que Hedtrip no ivan a tocar ya, cuando comprobé que el comportamiento de los técnicos iba encaminado hacia la presencia de otro grupo en la sala; mi primera reacción fue pensar que quizás se les quedaría grande hacer de plato fuerte después de Nothink, pero nada más lejos de la realidad.

Divertidos, dinámicos, contundentes... Hedtrip desataron toda su potencia en lo que pareció ser una extensión de la tendencia palpable en Roma, su último disco, donde dan un émfasis notable hacia melodías del 'post-hardcore' de tendencias británicas, bailable y con estribillos pop la mar de coreables.

Sin embargo llevaron al extremo esta actitud divertida, personificada en su bajista Raúl Martínez, que con sus continuos balanceos frenéticos y sus constantes giños al público, consiguió levantar con éxito el ambiente de euforia.

Acorde con su actitud en escena también arrancaron con la eficaz Give it to Me, que fue el preámbulo de un recital dónde decidieron dar evidente protagonismo a las canciones de su último disco, que con la potencia del directo ganaron muchos enteros. Personalmente Roma me parece un disco bastante bueno, pero realmente para sentir a los Hedtrip de éste disco hay que disfrutarlos en directo, como demostraron.

Por fortuna hubo concesiones a About Useless Needs, anterior disco de la banda, recuperando entre algunas otras a Jack Attack, una de sus canciones más alabadas; aunque su primer disco sí que lo dejaron definitivamente arrinconado.

En ningún momento se fueron calentando Hedtrip o bajaron el ritmo siquiera: entraron a saco, siguieron a saco, y terminaron a saco. Dando botes continuamente y pegando acelerones del ritmo prefijado de las canciones; en éste sentido demostraron tener mucha más soltura que Nothink en directo (que estuvieron algo estáticos), con Hedtrip toda La [2] se convirtió en un condensador de saltos y animación.

Ante la satisfacción del público el grupo consiguió arrancarle unos minutos adicionales a la hora de cierre del escenario para tocar un par de bises adicionales, entre los que se contó la única canción que tocaron de su primer disco y con la que cerraron el concierto: The umbearable attraction of loneliness.

En conjunto un concierto espléndido: dos bandas parecidas a su manera pero distintas por otro lado pusieron sus mejores cartas sobre la mesa; asistiendo a conciertos así se es capaz de devolver la fe en el futuro del panorama del rock nacional a qualquier descreído.

:.
Setlist Nothink:
The Red Carpet
Welcome to Hill Valley
Kill!! Kill!! Genocide!
Unite & Restart
Mr Smile
Automatic Scars
Crows Of Tragedy St.
The Skyline
Enemy's Meeting Point
Polaroids
Mexican Believer
-
The Right Way
Starting Ways


Setlist Hedtrip:
-Intro
-Give it to me
-Let Me Flow
-Mother Love
-Excuse me
-Rhythm delight
-Welcome to the club
-Dancing Woman
-Whenever
-Emphasis
-Jack Attack
-Durden
-Pink Glance
-No time
-How

The Dillinger Escape Plan @ Barcelona 18/03/08

Brutalidad concentrada

¿Que vienen The Dilinger Escape Plan en tour por españa? no está mal oye, pero les haría falta algún telonero con un poco de marcha pero reputación a la vez... ¿Poison the well? perfecto oye, pero para rizar el rizo también quedaría de lujo llevar a un grupo semi-desconocido que haya causado sensación últimamente pero que sea directo de escuchar y cañero... ¿Stolen Babies? inmejorable!

No se si esta descripción se ajusta a la realidad, pero se me quedaron los ojos como platos al ver el cartel de dicho concierto el pasado martes en la apolo; aunque fue bastante extraño ver una apolo lejos de estar llena; si una sala no se llena con carteles así, a saber cómo va a hacerse.


Los que decidimos salir de casa y gastar unos más que bien invertidos 22 euros pudimos degustar, en primer lugar, a unos fenomenales Stolen Babies, que causaron auténtica sensación con su disco debut del 2006 There Be Squabbles Ahead, haciendo una especie de punk-gótico-cabaret; una de las promesas recientes más sólidas.


Una pena que en su rol de 'teloneros de los teloneros' tocasen veinte minutos escasos, pero demostraron desenvolverse con muchas ganas y garra, superando los inconvenientes del pobre sonido disponible. A pesar del ambiente 'hardcore' de los asistentes del concierto, a parte de deleitar con trallazos como Spill! o Mind your eyes; se atrevieron con la canción mas relajada de su disco: Lifeless, un magnífico tema que consiguió mantener el tipo entre tan exigente audiencia.


Los que no resolvieron tan bien los problemas de sonido fueron Poison The Well, con diferencia el grupo más 'flojo' de la noche, a pesar de que los pogos, los surfers y el desmadre se multiplicó con su actuación. Principalmente la voz del cantante era prácticamente inaudible, incluso mientras gritaba; a pesar de todo el setlist no estuvo nada mal, escogiendo bastantes canciones de su estupendo disco mas reciente, Versions, como Prematurito el Baby o Nagaina.

Perfectamente puntuales salieron The Dillinger Escape Plan, que después de la decepcionante actuación de Poison The Well pusieron las cosas en su sitio: arracando con Panasonic Youth, uno de los mayores himnos del grupo; dieron rienda suelta a toda su rabia musical.

Una disposición del grupo perfecta, que en vez de tocar parecía que estuviesen repartiendo puñetazos; aunque en ningún caso llegó a los extremos de lo que se vió en el concierto de madrid; en parte lo agradecemos, que la Sala Apolo es muy maja y no es plan de destrozarla.

El grupo supo satisfacer tanto a sus seguidores más extremos con clásicos como 43% Burnt; como a los que prefieren sus últimos discos ligeramente más 'suaves' (si es que el término suavidad puede aplicarsele a este grupo). Canciones inolvidables del Miss Machine como Sunshine The Wherewolf o Setting Fire to Sleeping Giants consiguieron una respuesta del público total; e incluso temas de corte ausente de hardcore como Black Bubblegum consiguieron encontrar su sitio en el concierto.

En conjunto tocaron todas sus canciones imprescindibles y la disposición tanto del grupo como de los asistentes fue espléndida: brutalidad concentrada en una sola noche, que dejó completamente satisfecho a todo el mundo, incluso a los que no nos apasiona esta escena, entre los que humildemente me incluyo.


:.
Y para los que no hayan escuchado a Stolen Babies, recomiendo una vez más su magnífico debut, que os podeis bajar en cómoda descarga directa aquí mismo

Nine Inch Nails s'alliberen

Molt ha rajat l'amic Reznor sobre les discogràfiques i la RIAA, però el fet que no es decidís a fer cap llançament 'lliure' i es limités a experiments amb el seu amiguet Saul Williams li restava credibilitat, per fortuna per fi s'ha atrevit a donar el pas: i el millor de tot: amb un disc sortit del no-res que absolutament ningú s'esperava.

Ghost I-IV sembla ser un treball purament instrumental, que no he escoltat encara però el primer que em ve al cap es alguna cosa semblant a The Fragile (guardant les distàncies) i això no fa mes que posarme la pell de gallina.

El disc ha estat llicenciat sota Creative Commons, que en resum es com dir: que ho compartiu com us doni la gana i modifiqueu les cançons tant com vulgueu mentre no us en tragueu profit econòmic.

Per fer-vos amb el disc, podeu escollir baixar-vos els 9 temes gratuitament, pagar 5$ i baixar-vos el treball sencer; pagar-ne 10 i tenir els dos CDs en format físic mes la descarrega pertinent; pagar 75$ per la edició friki coleccionista amb llibret, caixa maca, dvd i blue ray amb les cançons en format per a fer remixos; i finalment per als que tinguin una parafilia particular vers Trent Reznor poden pagar 300$ (au!) per una edició ultra-friki-coleccionista-malalt que conté el mateix de la anterior mes un vinil firmat per Trent Reznor, i dos impresions en una caixa especial.

Perquè us en feu una idea, la versió mes bèstia té aquest aspecte:



En fi, quan un pensa en els 5 anys de mitjana que tardaven Nine Inch Nails als 90 entre àlbum i àlbum, no puc fer mes que celebrar que desde el With Teeth portin una mitjana de any i mitg per llançament (de fet no fa ni un any que va sortir Year Zero, l'anterior treball del 'grup')

Per als impacients, podeu baixar-vos els 9 primers temes desde aquest torrent, ja que la pàgina de descàrregues i compres de la web oficial del disc està bastant saturada.

Girls Against Boys & Nisei @ Barcelona 24/02/08

Broken Stuff

Hay combinaciones que parece que no vayan a pegar ni con cola: juntar en primer lugar a unos post-hardcorers noventeros como Girls Against Boys, que se reunen cada vez que se alinean los planetas; y una banda novel del indie nacional experimental como Nisei; parecía pronosticar una alta fragmentación de público.

Por fortuna la buena música (y los buenos directos) no entiende de géneros, y tanto unos como otros mostraron a su manera como ganarse el público.

Nisei, cuya característica mas definitoria es practicar indie/rock alternativo cantado en català, mostraron una predisposición y un sonido mucho más hardcore con un directo muy crudo y demoledor; a pesar de que Continents es un muy buen disco, sería muy de recibo que en sus siguientes trabajos consiguieran plasmar la garra que tienen en vivo; a destacar el tremendo final con Aquest Joc, trompeta incluída.

Austeramente salieron poco después Girls Against Boys, desatando sus guitarras distorsionadas y sus melodías machaconas y contundentes, capaces de despeinar tanto a los fans de toda la vida como a los que los conocían en etapas más recientes de su irregular trayectoria.

A lo que siguió pocas palabras pueden hacerle justicia: tanto el demoledor sonido (por primera vez la sala Be Cool me dejó satisfecho en este sentido), como las canciones escogidas y los estribillos y riffs machacones que tan deliciosos son de seguir en un directo; realmente es dificil describir el factor exacto que le da tanta energía a este grupo; pero hicieron que un servidor se preguntase como demonios estaba presenciando el espectáculo del grupo en una sala tan modesta, en vez de estar llenando estadios.

Seguramente la poca consistencia en el tiempo del grupo influya en su relativamente escasa popularidad; pero no olvidemos que en su momento compartieron escenario con grupos de la talla de Rage Against The Machine, The Jesus Lizard, o Garbage.

Veinte años después, las chicas y los chicos siguen con marcha

Apostaron fuertemente tanto por temas de Venus Luxure no 1 Baby, su disco mas popular, en el que demostraron que himnos como In Like Flynn o Satin Down siguen siendo igual de potentes con el paso de los años; aunque también aprovecharon el tirón de su disco mas reciente: You Can't Fight what you Can't see (2002), del que especialmente potente sonó Basstation.

Lamentablemente nada puede ser perfecto, y justo cuando el concierto iva camino de un insuperable cénit, el grupo anunció que tenían el teclado estropeado... y ninguno de recambio; intentaron enmendarlo con algunas canciones que no requerían arreglos; y realmente el sonido del grupo no pareció aquejarse de ello.

Al pasar menos de una hora de concierto, y después de un primer bis donde el público armó el gran escándalo para que la banda volviera a escena, el vocalista Scott McCloud salió al escenario para disculparse y comunicarnos que sintiéndolo mucho, no podían seguir el espectáculo con falta de equipamento.

Se pueden buscar los eufemismos de Coitus Interruptus que hagan falta para describir lo que fue una auténtica putada, pero durante una hora escasa los presentes tuvimos el privilegio de presenciar el concierto de una banda totalmente brillante que se niega a pasar al olvido.

Queens Of The Stone Age & Biffy Clyro @ Barcelona 16/02/08

Hay carteles y carteles. No es lo mismo ir a ver a un grupo 'potente' como Nine Inch Nails sabiendo que antes vas a tener que tragarte extravagancias (para mal) como The Popo, que ir a ver unos Queens Of The Stone Age acompañándolos de teloneros uno de los grupos que mas dió de hablar (musicalmente) el año pasado: los escoceses Biffy Clyro. Si a esto le sumamos que el precio de ver el concierto de QOTSA era prácticamente la mitad de lo que costó el de NIN, uno se pregunta que extrañas y perturbadoras fuerzas mecen el precio de los eventos musicales.

Tal unión de dos grupos 'importantes' en un mismo concierto puso las expectativas peligrosamente altas, ya que a pesar de que Era Vulgaris no haya recibido críticas particularmente sobresalientes, la banda de Josh Homme cuenta con una discografía que ya ha dejado huella permanente en el rock de principios de Milenio; por lo que el listón de los espectadores era muy exigente, mas teniendo en cuenta la accidentada actuación de su anterior visita a Barcelona.


Y lo superaron, ampliamente además; en primer lugar con unos excelentes Biffy Clyro, mucho más marchosos que en su anterior visita como teloneros de Bloc Party, dedicando, como era de esperar, casi todo el tiempo a canciones de su nuevo y exitoso disco, y haciendo un par de concesiones anecdóticas a sus antiguos temas, terminando con la ya habitual Glitter and Trauma.

Sorpresa general al salir las reinas de la edad de piedra diez minutos antes de lo previsto con la acertada Regular John, un primer indicio de que no tenían para nada intención de dejar de lado sus antiguos trabajos. De hecho es difícil contemplar altos y bajos en el concierto: fue una contínua apisonadora a plena potencia, sobretodo con la presencia de canciones antiguas, y con la anecdótica incorporación de temas del último disco.


Incluso cuando lo hacían, a pesar de que Era Vulgaris haya despertado pocas pasiones, en directo cobraban una dimensión mucho más atronadora y directa, especialmente palpable en Misfit Love, con un inicio a la batería de Joey Castillo completamente hipnotizante, que barrió qualquier duda sobre su valía después de tener el duro papel de 'substituir' a Dave Grohl.


Un ritmo frenético de canciones y acordes arrolladores con momentos de puro éxtasis como los vividos con Monsters in the parasol o Hanging Tree, y con su popular Little Sister dieron paso a la única pausa del concierto, con un público unánime y sediente de más Queens Of The Stone Age.

La vuelta fue francamente memorable, con No One Knows alargada hasta el límite, y con A song for the dead; uno de los temas más interesantes y particulares de su discografía.


Tal como he dicho es difícil comentar puntos particularmente buenos del concierto: en todo momento el ritmo fue frenético y Josh Homme nos dió una dosi hiperconcentrada de rock & roll; tan sólo hubiese sido de recibo un mayor tiempo de duración (apenas estuvieron hora y veinte en el escenario), y algunas canciones en concreto que el público esperaba oír; pero ni siquiera pensando esto un servidor se puede borrar de la cara la sensación de pura satisfacción con la que salió de la sala.

Cómo tratar bien al cliente

Andaba yo hace unas semanas buscando como un loco el último disco de The Spores (interesante banda que descubrí cuando fueron teloneros de Eagles Of Death Metal), hasta que después de escuchar un par de adelantos en su Myspace me decidí a comprar el disco.

Total, voy a la store de Sidecho records, la discográfica, después de dudar un poco me decido a comprar tan sólo el susodicho disco (el primero ya lo compré hace bastante), y esto es lo que recibo en casa:


A parte del disco, unas pegatinas de la discográfica y... una chapa donde pone (Logo de sidecho) Loves Josep! y en ningún momento dí mi nombre, lo pillaron directamente del recibo de paypal, unos putos amos con detalles como éste, siempre va bien recordar que alguien te quiere, aunque sea una discográfica xD

PD: Y para colmo, el disco es cojonudo.

Juliette and The Licks @ Barcelona 27/01/08

Juliette's Summer Camp

Ligera decepción, en resumidas cuentas es lo que se podría decir del último concierto de Juliette and the licks; no es por desmerecer su carrera músical, ya que por tratarse de una actriz que se adentra en el mundo del rock los resultados, lejos de ser terroríficos, brindaron un par de discos bastante apreciables; sinó porque su directo no fue tan satisfactorio como cabría esperar.

Aunque ciñámonos a los hechos, en ésta ocasión la señorita Lewis se presentó en el recientemente reubicado espacio movistar, sin teloneros algunos y con la carga de llevar todo el peso de la velada. Y sin faltar a su ávido público se presentó con apenas retraso, cómo no podía ser cuidando con mimo su presencia: con sus ya clásicas plumas de india americana y un sugerente vestido rojo de motorista.

Nos engañaríamos si no dijéramos que la presencia en escenario es una variable importante en sus conciertos, ya sea por los que van por el simple impulso de ver a la ex-actriz desenvolviéndose en un escenario, o por los que quieran ver un poco de actitud rockera de Juliette; la verdad no dejó insatisfechos a ningunos: la mujer no paró quieta en ningún momento, compenetrando tanto con sus compañeros de banda como con el público, y haciendo continuamente contorsionismos varios en el escenario: es una pena en éste sentido la desafortunada distribución de los monitores de escenario, que no permitían ver ni un pelo a la actriz cuando se lanzaba al suelo a hacer de las suyas.

Entrados en el campo estrictamente musical, es donde el concierto flaqueó más notoriamente: el sonido fue bastante malo, con una segunda guitarra apenas audible, la voz de juliette en ocasiones apenas distinguible; y en general una compensación sonora y una acústica de sala bastante mala que hacía preguntar a la gente si realmente estaban escuchando lo mismo que habían oído en disco. Justamente fue doloroso en un concierto de éste tipo: ya que el sonido de Juliette and The Licks es más sencillo que un bocadillo de queso: totalmente orgánico y trasladable en directo con los cuatro instrumentos básicos sin efectismo alguno.


Y a pesar de que el setlist no estuvo mal: tuvo el acierto de empezar con la facilona y directa Hot Kiss, a pesar de que sea a su vez una de sus canciones mas cansinas, y no faltaron canciones bastante contundentes de sus discos como Sticky Honey o Purgatory Blues, y especialmente bueno fue el final con una prolongada Speaking My Language; una lástima que el ya comentado pobre apartado sonoro desmereciera qualquier esfuerzo en intentar escoger buenas canciones para animar al personal.

En éste sentido quizás sobró un poco la introducción de dos covers en el concierto, concretamente Dirty deed done dirty cheap de AC/DC i Hot Stuff de Donna Summer (popularizada por la película Full Monty); ya lejos de qualquier objeción por la calidad en si de las versiones (que no fueron nada del otro mundo), evidenciaron un poco de falta de madurez y metraje de la banda por tener que tirar de ellas.

Y poco mas hay que contar: rock punkie-garajero-facilón, divertido, y en ocasiones interesante, pero al que en directo le faltó mucha más pegada de la que debió tener, probablemente debido en parte al sonido de la sala en sí mas que por la banda, pero que de todos modos terminaron bajándole muchos puntos al concierto. Sobre Juliette and the Licks en si, Miss Juliette se muestra contundente y satisfecha en su adoptado rol de estrella del rock (discurso a lo Operación Triunfo sobre "perseguir tus sueños" incluido en el concierto), aunque supongo que nunca sabremos si es realmente la guionista de su banda, o si ésta faceta suya no es mas que una prolongación de sus habilidades como actriz.

Winter

A pesar de que el cambio climático (mi primo dice que existe!) nos brinde unos peculiares inviernos temperaturísticamente hablando, andaba yo estos dias repasando canciones de mis dos cantantes femeninas favoritas (o ésto dicen mis charts del last.fm) y me he dado cuenta de que dos de sus canciones que más me gustan comparten una fortuna de título: Winter.

De modo que sin más motivo que este dejo este par de cancionazas de Tori Amos y Kristin Hersh, que si bien algo distintas, ambas son bastante suaves y apetece escucharlas en qualquier momento, espero que si alguien no conoce este par de artistazas se anime a comprar/bajar algo de ambas.

Bones festes!

>Descarga directa de ambas canciones<

Tori Amos - Winter (live)


Kristin Hersh - Winter (live)

Vicarious videoclip

Más vale tarde...

Dios sabrá qué sentido tiene ahora lanzar en formato dvd el videoclip jamás emitido de un single que tiene más de año y medio de antiguedad, pero los caminos de Maynard y Jones son inescrutables y ya se puede adquirir el dvd/single de Vicarious.

El vídeo me ha parecido 100% Tool: una puesta en escena perturbadora y fantástica, referencias al artwork del disco actual, la inevitable aparición de seres humanoides raretes, una fuerte carga simbólica y surrealismo, y lo más importante: no se entiende una mierda xD

Cabe destacar que es el primer video de Tool en el que se abandonan completamente las formas de animación y efectos tradicionales y ha sido producido íntegramente en CG, lo que parece haber provocado ampollas entre algunos fans, pero que a mí personalmente me parece que encaja perfectamente con el estilo que quiere transmitirse (sin hacer un feo a la animación a la vieja usanza), además, como podreis apreciar si lo veis, incluso las animaciones del 'protagonista' al principio del video son a trompicones cómo si se hubiese animado como antaño.

Así en conjunto el vídeo me ha gustado mucho, quizás no impacte tanto como Aenima o Stinkfist en su momento, pero el clip me dejó reflexionando un buen rato y ya lo he visto repetidas veces en varias ocasiones, lo que en plena era Youtube es un logro a tener en cuenta.

Sin embargo juzguen ustedes mismos, en caso que ya os hayais comprado el DVD original, podeis ver el video a través del Youtube, o bajaros una copia de seguridad en descarga directa por si acaso una guerra nuclear os maltrecha el video que os habeis comprado legalmente.

(Recomiendo la descarga directa ya que la calidad es mucho mejor)



Descarga Directa:
Rapidshare
Link Part1
Link Part2

Megaupload
Link

Queens Of The Stone Age cantan a las drogas

C-c-c-c-cocaine!!!

Curiosa y divertida noticia acabo de leer, se ve que Queens Of The Stone Age estaban invitados a tocar para los pacientes de un centro de rehabilitación de California, y tuvieron que abandonar forzosamente el escenario mediante personal de seguridad después de que la organización les cortara abruptamente sin acabar siquiera la primera canción de las seis previstas.

El motivo? tuvieron el, para mí, divertido detalle de empezar con la genial Feel Good Hit Of The Summer, que para quien no lo sepa su letra íntegra es:

Nicotine, Valium, Vicodine, Marijuana, Extasi and alcohol... c-c-c-c-cocaine!

Parece sin embargo que la organización no le vio demasiada gracia y decidieron cortarles el sonido y echarlos del evento a toda prisa.

Fuente: Tunelabmusic


Canción original via goear, y un video de la banda tocándola en directa con la mítica formación con Oliveri y Dave Grohl: