Discos como panes

Slip or die

Últimamente la orientación comercial de Trent Reznor le ha llevado a convertir-se en un santa claus contemporáneo; sólo que sin barba, ni gorro, y algo más delgado.

Y es que si hace un par de meses dejó a medio mundo maravillado por sacar exclusivamente via internet un extenso trabajo de canciones instrumentales llamado Ghosts I-IV; a día de hoy se puede descargar gratuitamente desde su web el siguiente disco/Halo de la banda: The Slip.

No teneis mas que dejar vuestro email si quereis obtener un link de descarga al disco, y reenviarlo por email a vuestros amigos si os apetece que ellos también lo reciban, todo a través del siguiente link:

http://dl.nin.com/theslip/signup

Para chulo él

Lo poco que he oído del disco me ha parecido que se acercaba a una especie de mezcla de sus tres primeros discos: hay un poco de discotequeo de Pretty Hate Machine, alguna canción arrolladora más Broken, y termina de coronar la parte del final unas cuantas canciones mas bien delirantes y llenas de sofoco industrial en una linia muy Downward Spiral.

Culmina este derroche el mensaje que ha dejado Trent en la web oficial del grupo:

thank you for your continued and loyal support over the years - this one's on me

Quién dice que la música está en crisis? hurra por Trent!

Ashes to Ashes

Con A Perfect Circle, Billy Howerdel pasó de ser un técnico de guitarras don nadie a ser uno de los calvitos mas admirados del mundo del rock alternativo, con permiso de Billy Corgan.

Muchos desconocedores del orígen del grupo señalaron a Maynard James Keenan (vocalista de Tool) como el auténtico artífice del aclaparador éxito tanto de crítica como de público del que disfrutó la ya extinta banda, aunque después del batacazo de este engendro llamado Puscifer, muchos más empezaron a preguntarse si realmente Billy era el único dotado del dúo creativo de A Perfect Circle.

Por fortuna éste 2008 nos ha llegado el debut del proyecto en solitario de Billy Howerdel: ASHES dIVIDE (así, con escritura fotolog), que viene avalado por dos discos que ya son clásicos contemporáneos, aunque la última incursión del grupo (un flojo disco de versiones llamado Emotive) dejara un amargo sabor de boca a tal impoluta carrera.

Por fortuna ASHES dIVIDE suenan bien, bastante bien de hecho, una producción bastante cuidada (de la mano del propio Billy y el fetiche Danny Lohner) lo hace posible, y todas las canciones están llevadas con las características guitarras suaves y melódicas marca de la casa; también llama la atención la constante presencia de sintetizadores y distorsiones tanto de voz como de instrumentos; intentando de algún modo transmitir una atmósfera envolvente a la vez que las estructuras usadas son, por lo general, bastante convencionales.

Esto nos lleva a uno de los inconvenientes del disco: suena muy artificial; tanta saturación sin fondo lleva a la sensación de que las canciones van pasando y ninguna deja huella; hay muchos momentos dónde el disco pretende sonar vibrante, pero no lo consigue; siempre se mantiene a unos pasos del umbral de conexión con el oyente; incluso los medios tiempos y baladas mantienen esta frialdad inexplicable, más aún en casos como A Wish, dónde parece que Billy pretenda emular a Maynard James Keenan, algo que sólo puede llevarle a comparaciones odiosas en las que va a salir perdiendo.

Y todo esto remarcando que Billy Howerdell tiene una voz más que correcta, aunque los efectos aplicados a lo 30 Seconds to Mars terminan resultando excesivos y no permiten apreciarlo en su debida medida.

También es justo remarcar que el disco tiene varias canciones interesantes, el mismo single The Stone con sus guitarras chirriantes deja muy buen sabor de boca, y algunos momentos cumbre como Enemies o Higher salvan al disco de la mediocridad.

A pesar de todo, en conjunto el disco resulta en una decepción; ya no es que pierda en comparación con A Perfect Circle, sino que parece que el disco no tenga alma y se pierde en capas y capas de producción que no llevan a ningún sitio ni resultan en melodías que motiven de algún modo al oyente.

Sin embargo lo dicho, algunas buenas canciones lo elevan del aprobado, y siempre podrá jactarse de que es mejor escuchar éste Keep Telling Myself It's Allright, que no el infame V is For Vagina de Puscifer, Billy 1 - Maynard 0; pero por los pelos.

Pincha en la imagen para bajarte el disco en Descarga Directa
(Megaupload)

Tracklist:

1. "Stripped Away" - 3:43
2. "Denial Waits" - 3:36
3. "Too Late" - 3:59
4. "Forever Can Be" - 4:48
5. "Defamed" - 3:39
6. "Enemies" - 3:17
7. "A Wish" - 2:53
8. "Ritual" - 3:56
9. "The Stone" – 3:49
10. "The Prey" - 4:27
11. "Sword" - 6:29

Red Garden

Gracias a los consejos del sabio Knudow empecé hace poco a seguir un gran anime llamado Red Garden (レッド ガーデン, Reddo Gāden), y si bien el fansub todavía está a medio trabajo, apenas habiendo visto seis de los 22 capítulos que componen la serie (más un OVA) se ha convertido en uno de los productos más interesantes que he visto de la animación nipona.


Red Garden es puramente una serie que junta elementos de misterio, thriller, con gotas de acción, donde la seriedad absoluta prima todo el metraje; además lejos de tener capítulos autoconclusivos o repetitivos; Red Garden opta por la mucho más interesante opción de ir desgranando poco a poco una historia que presumiblemente va a guardar ases en la manga hasta el último capítulo.

Me niego a hacer una sinopsis del argumento puesto que esto destrozaría la magia de ver el primer capítulo, pero solo diré que la serie se centra en un giro importante en las vidas de unas estudiantes de un instituto de Nueva York que aparentemente no tienen nada que ver entre ellas...


Cabe destacar la mezcla de estilo tanto de dibujo como de argumento y desarrollo, mezclando elementos típicos occidentales con otros más puramente japoneses; incluso hay muchas referencias a pelis y series típicas estadounidenses; y yo personalmente he detectado una escena homenaje más que evidente al sublime episodio piloto de Twin Peaks en el primer capítulo de Red Garden.


Acerca de aspectos más puramente técnicos, el tipo de dibujo recuerda a un trazo más americano, y se ha llevado a cabo en primer lugar la grabación de las voces y luego la ejecución del dibujo para sincronizarlo con las voces; una técnica muy usada fuera de japón, pero raramente vista en animes. De hecho creo que este crossover de estilos a menudo tan distantes es lo que hace de Red Garden una serie tan interesante. También cabe destacar la magnífica banda sonora, con unas melodias de piano y cuerda que acompañan perfectamente la sensación de misterio, y ojo a los puntuales momentos musicales de la serie, dónde las chicas cantan.


De momento me muerdo las uñas para que el fansub Dark Subs concluya la serie, de momento cada capítulo ha sido una dosis concentrada de misterio y acción adictiva como ella sola, y recomiendo a los aficionados a los misterios y al suspense que se la bajen en cómoda descarga directa; recomendaría su compra, pero cómo no está licenciada en españa va a ser harto imposible, así que fuck the system! xD

:.
Información y Links:
Dirigida por: Koy Matsuo
Estudio: Gonzo
Emisión original: 3 Octubre del 2006 - 13 Marzo 2007
No. de episodios: 22 + OVA

Página de Descarga Directa de la serie en Mcanime
Página de Dark Subs

theaudience - theaudience

Otros que se suman a mis recomendaciones andergraun by-the-face; si decimos en voz alta el nombre de Sophie Ellis-Bextor a muchos nos vendrá el grato recuerdo de aquella atractiva jovencita morena pálida de belleza retro que a principios de milenio llenó la MTV de videoclips la mar de divertidos con un pop bailable que sinceramente llegó a engancharme considerablemente.

Lo que descubrí hace poco es que antes de convertirse en una habitante del moderado Star System musical británico, Sophie había formado parte de una banda de pop/rock bastante relajada llamada theaudience (así tal cual sin separaciones ni mayúsculas) que lanzaron un único disco homónimo en 1998.


Dicho trabajo recibió críticas relativamente buenas, aunque por desgracia obtuvo unas ventas más bien discretas. Para colmo las contínuas excentricidades de Billy Reeves (guitarra y principal compositor) terminaron con su abandono de la banda. Los miembros restantes continuaron componiendo para un siguiente disco pero al final terminaron separándose definitivamente.

En vista del gran éxito de público que cosechó Sophie Ellis-Bextor en su carrera en solitario es difícil pensar ahora en una reunión del grupo, pero almenos quedará para el recuerdo su primer y último disco no me parece tampoco precisamente la mayor revolución musical de la historia, pero es un disco estupendo y muy agradable, que apetece escuchar en qualquier momento.

Como no podría ser de otro modo, lo dejo colgado en cómoda descarga directa, y también para los más vaguetes dejo puesta desde goear la canción que más me gusta del disco, junto con youtubeadas de los singles que sacó el grupo, que no tienen desperdicio alguno, a disfrutar!

>Click para descargar bajo tu responsabilidad!<

:.
theaudience - Now That You Are 18


theaudience - I Know Enough (I Don't Get Enough)


theaudience - A Pessimist Is Never Disappointed


theaudience - If You Can't Do It When You're Young


theaudience - I Got the Wherewithal

Death Note

Apuntes mortales

Hace poco no era demasiado dado a ver animes, pero gracias al inestimable Knudow que me sirve de fuente de información para todo éste mundillo, hace poco he terminado de ver la que, en cojunto, me parece la mejor serie de anime que he visto: Death Note.

Yagami Light haciendo sus particulares deberes.

Basada en el manga homónimo, es mejor contar poco sobre su argumento puesto que está plagada de giros inesperados y chocantes, y una compleja trama que deja lugar tanto a la intensa intriga detectivesca cómo a los desvaríos sobrenaturales.

En resumidas cuentas la historia trata sobre una libreta que tiene el poder de matar a quién sea escribiendo ahí su nombre, junto con un montón de normas adicionales sobre su uso; dicha libreta va a parar a las manos de Yagami Light, que va a intentar limpiar el mundo de criminales mediante ella; mientras que el famoso detective L va a intentar detenerlo. Entre ambos se establecen constantes duelos de inteligencia que suponen de lo mejor de la serie.


Sin embargo el hecho de que la temàtica de ultratumba sea un factor principal en su historia, Death Note no se deja llevar por los desvaríos paranoicos de libre interpretación, sinó que en todo momento a pesar de su naturaleza fantástica todos sus elementos siguen una sucesión de los hechos perfectamente lógica y explicable.

A pesar de su aspecto, Ryuk es entrañable

Hay un montón de personajes distintos al largo de la serie y todos muy bien definidos y con una personalidad propia claramente marcada, incluso acerca del factor "sobrenatural", sobre el cual yo tenía serias reservas antes de ver la serie, en el que los Shinigami (dioses de la muerte) són claramente protagonistas, presentan cada cual una historia peculiar que los hace unos personajes la mar de entrañables, e incluso más "humanos" que los mismos protagonistas.


No he leído el manga por lo que no puedo entrar en comparaciones, pero el anime de Death Note es completamente adictivo, trepidante, plagado de situaciones chocantes y estructuradas con mucha inteligencia, y lo más impresionante es que no chirríe por ningún lado, visión obligada para todo el mundo desde ya.

:.
Os lo podeis bajar en cómoda Descarga Directa desde aquí (recomiendo versión [YaT])

Bulby: ha nacido una estrella

A pesar de que el nuevo disco de Queens Of The Stone Age es con toda seguridad su trabajo "menos bueno"; tanto los singles de adelanto cómo la campaña promocional pintaban absolutamente brillantes; en concreto escogieron como mascota del disco a Bulby, una bombeta fumadora y parlanchina que aparte de aparecer en la portada del disco lleva protagonizando algunos videos en youtube promocionándolo; no tienen desperdicio alguno, y desde ya me declaro fan de éste personaje.

Si tu conciencia puede soportarlo haz click
en la imagen para descargar el disco

Hasta el momento han salido tres videos con Bulby, el primero cómo adelanto de Sick Sick Sick, primer single de Era Vulgaris, el segundo como cachondeo sobre la portada del CD y el último en una onda parecida; totalmente desternillantes.

Bulby presenta el nuevo single.


Bulby en la sesión de fotos de la portada.


Bulby quiere hacer su propio disco.

The White Stripes vs Simpsons

Aprofitant que estic d'exàmens i apenes puc dedicar temps a actualitzar això (dilluns tot acaba!); i també tenint en compte l'avinentesa que porto uns dies donanli canya a l'últim disc de The White Stripes, que em sembla una mica regulero però amb uns moments puntuals collonuts; poso aquesta aparició de fa uns quants mesos de la banda a un capítol dels Simpsons.

Concretament es una paròdia del seu fantàstic videoclip de la cançó The Hardest Button To Button (veure aquí), que personalment he trobat bastant graciosa; i per a qui vulgui baixar-se una còpia de seguretat de Icky Thump , el nou treball dels White, el deixo penjat en descàrrega directa aquí.

Sense més preámbuls la escena en questió:

Nine Inch Nails - Year Zero

>Click para descargar<

Los ruiditos llegan en el año zero

Si bien no sería justo utilizarlo como argumento a favor, musicalmente, del disco; es imposible mencionar éste Year Zero sin tener en cuenta el soberbio y acurado sistema de promoción que ha tenido: empezó como un juego por parte de la banda dejando memorias USB en los lavabos de los conciertos de su gira europea con canciones del nuevo disco, mensajes subliminales en las camisetas vendidas ésta misma gira, y terminó con multitud de páginas web relacionadas con el disco anunciando conspiraciones fascistas del gobierno de estados unidos, historias sobre el control de las mentes de la población... e incluso con convocatorias en la calle dadas a conocer vía internet dónde gente de una furgoneta repartía a los presentes "kits de supervivencia" contra el gobierno opresor... sublime, vamos.

Y con semejante estela de acontecimientos, sumada a que Trent Reznor se ha unido al resto de bandas mortales al sacar éste nuevo disco con el friolero lapso de tan sólo dos años respecto a With Teeth; toca disfrutar el que es el representante más claro de la vertiente electrónica agresiva del grupo.

De hecho salta a la vista (o al oído) que, en contraposición a With Teeth, hay pocos singles deliberados o canciones con estribillo machacón, con unas composiciones más confiadas iéndose por las ramas en desvaríos electrónicos, ruidos a mansalva y, desgraciadamente, una ausencia total de riffs de guitarra pegadizos. De hecho parece que Trent Reznor haya estrenado su juguete de sonidos electrónicos como un niño con zapatos nuevos y haya dejado bastante de banda el sonido más al uso de los demás instrumentos de una banda de rock.

Saldrán en la foto, pero aquí el cotarro lo mueve sólo el menda de enmedio

Sin embargo no nos vamos encontrar aquí con los pasajes intimistas de The Fragile, sinó con desgarros constantes, ruidos atronadores y efectos que se entrometen con la melodía constantemente; que encaja perfectamente con el feeling pre-apocalíptico que pretende transmitir el disco.

De hecho en alguna ocasión se hecha de menos alguna canción-single que suene limpia y en una linia más "pop", el mejor ejemplo de éste caso es The Great Destroyer, con un inicio totalmente Fragilero y con un cambio radical a media canción que transmite la vena mas cruda, hooligan y desconcertante del disco.

Sin embargo desperdigadas encontramos también alguna fabulosa melodía pegadiza como Survivalism, The Beginning of The End o Capital G que hacen las veces de candidatos a single, aunque comparadas con temas de anteriores discos de Nine Inch Nails, no llegan a la genialidad de los mejores y se quedan en buenas réplicas de la vertiente más audible del grupo.

Incluso recordando parcialmente a Pretty Hate Machine hay guiños a sonidos más bailables y discotequeros, siendo God Given el mejor ejemplo; tema que con el grito de "EveryBody Now!" parece más un cachondeo viniendo de quien viene el disco; aunque ésto no quita que sea una magnífica canción con mucha pegada.

Trent se vuelve gamberro con sus juguetitos

El resto del disco se divide entre grandes temas agresivos (My Violent Heart), otros de más pausados (In This Twilight), aunque todos con el deje de electrónica guarra que distingue el disco, dónde Trent ha decidido abandonar parcialmente el perfeccionismo en la producción que emanaban sus anteriores trabajos.

En resumidas cuentas, Year Zero es un disco estupendo, tiene una personalidad y sonido propios, fruto de un momento de plena confianza de Reznor después de la apuesta segura que fue With Teeth; quizás no llegue a la genialidad de las obras maestras del grupo como The Downward Spiral o The Fragile, pero muestra a unos Nine Inch Nails en su continúa exploración de nuevos sonidos y no encasillarse en un mismo sitio dos discos seguidos.

Si todo este rollazo no te ha convencido para comprarte el disco... el CD cambia de color a medida que lo escuchas! corre a hacerte con él!

.·:Tráiler del disco:·.

Chevelle - Vena Sera

A la Vena Verdadera, Pim Pom fuera...

Con un historial de tres discos de estudio bastante apreciables cada cual a su manera, y después de que rencillas familiares hiciesen que el bajista del grupo fuese reemplazado, Chevelle han vuelto éste 2007 con un disco que tiene la ardua tarea de romper con el peligro que se olía en su anterior trabajo, el por otra parte estupendo This Type Of Thinking, que contenía un sonido algo monótono y estandarizado, que avecinaba un posible estancamiento del grupo en futuras entregas; habrá terminado siendo así?

Pues lamentablemente, y a pesar de tratarse el presente trabajo de un disco bastante llevadero de escuchar, la verdad es que en muchas ocasiones la monotonía y el hecho que escucha tras escucha sólo puedas llegar a distinguir del montón, cómo mucho, un par de canciones, puede hasta llegar a ser desesperante.

Sin embargo hay que hacer honor a la verdad y reconocer que los buenos temas del disco se encuentran entre lo mejor que ha sacado el grupo, sobretodo Straight Jacket Fashion, con un juego vocal que, si no es fruto de un aparato de la NASA, supone un meritorio logro de Pete en lo que a aprovechar el potencial de su voz se refiere.

También hacer énfasis en que no nos encontramos para nada ante un mal disco: si te gusta Chevelle, puedes estar casi al 100% seguro que te va a gustar éste disco; aunque como bien es sabido se trata de un arma de doble filo: pues a pesar de que un producto te guste, tarde o temprano cansa o se vuelve rancio; y si bien Chevelle se mantienen a un buen nivel con su sonido de “Tool comercializados”, si quieren perdurar en la memoria de sus seguidores hay que pedirles algo más que replicarse mecánicamente a sí mismos.

>Descarga bajo tu propia responsabilidad apretando en la imagen<

Género: Metal Alternativo

Videoclip del Single Well Enough Alone

Incubus posposen Barcelona (puta!)

Per què? per què? ostiaputacauntot!

Llamp de llamp, trons i pedregada... amb les ganes que tenía d'anar a aquest maleït concert, la odisea per intentar aconseguir entrada (es van esgotar en el que es tarda en dir "entradesesgotades"), i després de finalment aconseguir una acreditació de prensa per entrar... va i el guitarra Mike Einziger (Per altra banda Déu suprem) es lesiona la mà i fins que no l'operin i es rehabiliti no podrà tornar a girar... per sort sembla que tenen la intenció de tornar a fer mes endavant el que queda de gira europea (no totes les bandes ho fan això) de manera que es un mal menor... pero no deixa de ser una solemne putada perquè amb el tema de les dates mai se sap si a un li va del tot bé.

A part de fer servir aquest post per canalitzar la meva ràbia, deixo penjats els seus dos últims discos, que són els que tenen més definit el sò actual de la banda, degut a la seva constant evolució, y ambdós són dos peces collonudes del rock alternatiu actual.

Edit: al final he acabat penjant tots els albums principals xD


Resumen en castellano:
Incubus posponen sus fechas europeas hasta nuevo aviso, me cago en todo, y dejo colgados sus discos principales para las víboras sedientas de Descargas Directas xD

>Click en las imágenes para descargar (Brillante!)<

Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Incubus - Make Yourself (1999)

Incubus - Morning View (2001)

Incubus - A Crow Left Of The Murder (2004)

Incubus - Light Grenades (2006)

Kristin Hersh live @ Barcelona 2007

Aprendamos a cantar como estrellas...

Lo reconozco, hace unos meses ni siquiera tenía ni idea de quien era Kristin Hersh, ni los Throwing Muses, ni nada de nada... pero en uno de estos arrebatos de click-impulsividad me picó el gusanillo de "adquirir" el último disco de esta buena mujer, cauntautora en su día frontwoman de los más populares Throwing Muses, que hace una especie de rock alternativo intimista, cuya principal característica es una producción muy sobria y un variado uso de instrumentos que incluyen, entre otros, piano, chelo y violín.

Fue oír un par de veces el Learn To Sing Like A Star (título del disco) y caer prendado automáticamente, y ansioso, hasta ayer, de poder disfrutar de su música en directo.

Completo espectáculo el de los hermanos McCarrick

Los teloneros eran un misterio absoluto, bajo el nombre de The McCarricks, descubrimos que se trataba de los mismos violonchelista y la violinista respectivamente que participarían luego en el Show de Kristin. Su actuación no se limitaba tan solo a la música, sinó que una cuidada iluminación y una pantalla detrás suyo mostraba unos videos propios de las peores pesadillas de David Lynch, creados para que conjuntasen con la base electrónica que sonaba de fondo, a la que los hermanos interpretaban la melodía principal con sus instrumentos de cuerda.

Muy progresivos, ambientales y envolventes, sin duda supusieron toda una sorpresa por su fascinante creación de atmósferas y lo completo de su propuesta, en excelente intento de ponerle algo más que música a un concierto de... ¿rock?


Poco rato después, salieron sin demasiados alardes Kristin y su banda actual, entonando los primeros acordes de Wild Vanilla, una de sus canciones con ritmo más acelerado de su último disco, que junto con los continuos comentarios distendidos y las bromas de Kristin, hicieron ganarse al público de inmediato.

Cabe destacar el predominio que tuvieron las canciones del último disco en el setlist, sirva como ejemplo que después de tal arrancada siguieron Dayglo y las maravillosas Nerve Endings y Under The Gun; ambas dos cancionazas que con el impecable directo no hacían más que aumentar su grandeza.


Porque si algo hay que destacar, es la sobriedad con la que se llevó a cabo todo el espectáculo: luces las justas, nada de efectos de fondo, y sonido muy orgánico; que pegaban completamente con el estilo musical de Kristin Hersh y convertía a su directo en una réplica maestra de su sonido en disco.

Poco después vino el turno de recuperar algunas de sus canciones de anteriores discos como Gazebo o Listerine, se notó que Hersh eligió las que más le gustaban a ella personalmente, comentando con el público en que se inspiró para escribirlas, y en muchas de ellas interpretadas en solitario con la guitarra, debido a la instrumentalización mucho más sencilla de sus antiguos trabajos.

Un punto propio se merece su ejecución vocal en directo, pasando de una voz pausada y melódica a las subidas más repentinas con sus particulares tonos fuertes y desgarrados; realmente el canto es un sentido que lo tiene separado de la habla, puesto que cuando charlaba con los miembros de la banda o con la gente del público, se la oía a medio camino de una afonía, y luego no tenía problema alguno para clavar todas las interpretaciones.


Durante prácticamente todo el espectáculo fueron constantes los aplaudimientos y vítores del público por el excelente trabajo del grupo, y que obligaron a ejecutar bises una vez terminada la asombrosa primera parte del concierto. Incluso Kristin bromeó, ante la constante insistencia del público, sobre el hecho de ser lunes, preguntándose si no teníamos que ir a trabajar el día siguiente.

Después de otras pocas recuperaciones más de sus antiguos discos, y de un par de canciones de Throwing Muses, Miss Hersh abandonó la [2] entre el agradecimiento y el clamor general, en lo que fue un concierto muy agradable y personal, que nos recordó que no hace falta ni gran espectáculo ni exageradas ostentaciones para transmitir con música en directo.


.·.·.·.
Bonus Track: una copia de seguridad en DD de Learn To Sing Like a Star, sólamente para los que se lo hayan comprado y teman que un horrible terremoto les deje sin él.

>Click para descargar<

Setlist del concierto:
-Wild Vanilla
-Dayglo
-Nerve Endings
-Under The Gun
-Gazebo
-Dirty
-Winter
-Ghost
-In Shock
-Ice
-Sugar Baby
-Listerine
-Thin Man
-Bikini

Encore

-Charms
-Teeth
-Letter
-Hook

Los Nine Inch Nails más rompedores

Copia de seguridad clickando en la imagen

Aprovechando que debido a su última visita a Barcelona los mendas de la fnac hicieron un ofertón con cada uno de los Halos más importantes de Nine Inch Nails por 5,95 euros la unidad, no pude resistir la tentación de pillarme el Broken, que a parte de ser el único que me faltaba (de los principales), se trata de mi disco favorito del grupo (aunque sea un EP), pues es dónde el sonido en general resulta más de mi agrado. Dado que la espera para Year Zero (que debería de filtrarse a la de YA) se está haciendo interminable, paliaré mi impaciencia reseñando el añejo broken, que salió ya hace nada más y nada menos que 15 años.

Broken consiste de seis canciones más dos bonus tracks que debido a su calidad podrían considerarse como parte del disco en sí; el punto más característico del mismo es que su sonido contiene la vertiente más metalera y visceral de Nine Inch Nails, en lo que supuso un arrollador contrapunto respecto al sonido de su único anterior disco, el electrónico/discotequero Pretty Hate Machine.

Y en el segundo día, Trent se puso rabioso, y vió que era bueno.

No hay momento de descanso durante la media hora escasa que dura el trabajo: el opresor sonido de Pinion nos introduce una de las mejores y más redondas colecciones de temas cañeros y directos que se han hecho jamás, tanto la laureada Wish, seguida de Last, una de las contadas canciones de NIN (si es que hay alguna otra) dónde se puede apreciar un atisbo de solo de guitarra, el formidable intermedio Help Me I'm In Hell (que Trent ha recuperado para la actual gira del grupo), y como guinda final las saturadamente deliciosas Hapiness in Slavery y Gave Up.

A las canciones "principales" hay que sumarle dos bonus tracks muy remarcables y de sonido mucho más parecido a su anterior disco: Physical (you're so), muy buena versión de una canción de Adam & the Ants, y Suck, escrita por Pigface, grupo del que Trent formó parte eventualmente.

No hay absolutamente nada que criticar a ninguna de las canciones, todas ellas son temas directos, duros, estridentes, que se cohesionan perfectamente en un EP que destila rabia por los cuatro costados; para los que se impacienten con las pajas mentales ambientales y electrónicas de mr Reznor, sin duda van a disfrutar de éste EP absolutamente redondo y contundente que va al grano y engancha desde la primera escucha.


Bonus Tracks del post:

Vídeo comercial de gave up, en el que aparece un jovencísimo Marilyn manson haciendo los coros:


Videoclip de Wish:



Los siguientes videos NO debes verlos si tienes un estómago sensible:

Hapiness in Slavery, el videoclip más perturbador jamás hecho.


Vídeo alternativo de Gave Up, que según palabras de Trent: "Hace que el vídeo de Hapiness In Slavery parezca una peli de Disney"

Adiós de Audioslave

Así es, la noticia en general ha caído como una jarra de agua fría a pesar de que las últimas nuevas acerca del futuro de la banda eran bastante nublosas; como la decisión de Chris Cornell de negarse a girar con el último disco de la banda para centrarse en llevar a cabo un nuevo trabajo en solitario, y seguidamente el anuncio de un concierto de reunión de Rage Against The Machine en el Coachella Music And Arts Festival.

Es una pena puesto que es una banda que me gustaba mucho, incluso ya les dediqué un post en éste blog cuando sacaron el nuevo single de su último disco. Aunque después de tres discos bastante buenos, y justamente el último como trabajo en conjunto parece el mejor, parece que el ego de Chris Cornell no tenía cabida en una "simple" banda, así que ha decidido abandonarla tal y como se puede ver en éstas declaraciones:

"Debido a conflictos personales, como tambien a diferencias musicales, dejo permanentemente Audioslave. Deseo que los otros tres miembros
del grupo" — el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el
bateria Brad Wilk — "consigan lo mejor en sus futuros proyectos."

"Audioslave fue una colaboración muy fresca porque era como una banda joven, donde todos componen juntos en una habitación. Pero mi experiencia, en términos de composición y creación de discos, no es como la de un chaval de 19 años en una banda de rock. Para estar yo satisfecho necesito ser capaz de estar por mi cuenta, a largo plazo."

Desmiente también un posible regreso de Soundgarden (snif):

"Quedamos contentos con como terminamos. No dejamos nada por hacer. Soundgarden ya no era una banda que cuando nos separamos, estuviéramos en plan, 'No voy a volverte a hablar nunca más, joder'. No fue así. Hemos hablado entre nosotros muchas veces desde entonces. Es algo que no tenemos la sensación que necesitemos hacer."

Demasiado ego en una sola banda? parece lo más probable...

No hacía falta ser un genio para prever con un bajo margen de error la disolución del grupo allá cuando sacaron su primer disco, aunque la verdad una vez consolidados con su tercer trabajo ésta opción parecía ser cada vez menos probable. Sin duda se trata de una triste noticia para todos los seguidores de la banda, aunque puedo almenos dormir tranquilo sabiendo que no tengo clavada la espinilla de verlos en directo (menudo conciertazo padre dieron en 2005) y que demonios, será de las pocas bandas que pueden alardear de no haber sacado ningún disco que merezca ser tildado de mediocre, que nos quiten lo bailado, coñoya.

A continuación dejo colgados sus tres discos en descarga directa, obviamente bájatelos solo como copia de seguridad si ya posees los originales.
Y para terminar, viendo estas pedazo portadas que se curraron... falta un elemento! el aire! (que digo, si esto fijo se lo guardan para el previsible recopilatorio)

Audioslave - Audioslave (2002)


Audioslave - Out Of Exile (2005)


Audioslave - Revelations (2006)