Telemadrid strikes back

Primer tonteríes de manifestos per defensar una llengua que de per sí mica en mica se'n menja d'altres, conspiracions de crema de bruixes vers els castellanoparlants... fa uns mesos Telemadrid es va lluir amb el seu... 'reportatge' de 'ciudadanos de segunda', com a cadena responsable va retirar-lo i va demanar disculpes per la seva emissió... la seva credibilitat queda en dubte però, quan podem veure que tornen a la càrrega amb un mini-reportatge ple de mentides, demagògia, i manipulació.

http://comunicacion.e-noticies.es/telemadrid-denuncia-la-persecucion-del-castellano-18828.html

Ara es veu que a catalunya, font de turisme brutal, maltractem els turistes posant cartellets que no poden entendre... perquè cony deuen venir aleshores? pitjor que les mentides però es el tò catastrofista i alarmista que prediquen, atado y bien atado...

I sobretot, si aneu de turisme a París o Berlín, no permeteu que us posin els cartells en francès o en alemany, quines penques!

Antena 3 prepara un remake de Life On Mars

Estem tontos?

Indignació, sorpresa, consternació... necessito que Aquil·les Taló em doni mes paraules; just quan descobreixo una magnífica sèrie com Life On Mars, va i m'adono que Antena 3 segueix empeñada en copiar el pitjor d'estats units i preparen... un remake localitzat a espanya!

Vegin vostès mateixos:
http://www.formulatv.com/1,20080228,6942,1.html

No es el primer cas, ni de bon tros (el recent remake de Betty la fea es un exemple), però la cultura de remakes televisius em sembla tremendament estúpida.

Algú recorda l'Escurçó Negre? Els Joves? es que el seu humor británic va impedir que fóssin un èxit a catalunya i part d'espanya? es clar que no; hi ha tocs que donen personalitat i matisos intransferibles a una sèrie, i tal i com sería atroç posar la saga d'en Blackadder repassant la història de catalunya, també veig una animalada treure en Sam Tyler del seu entorn britànic i el seu accent de Manchester, senzillament es perd el 99% del treball en ambientació.

I no senyors, que l'excusa de l'edat no serveix, que es una sèrie ben recent i amb un nivell tècnic de primera línia (mireula, de debò); es mes, estic convençut que al seu costat el remake semblarà fet per aficionats sense pressupost; naturalment altres paisos entre els que destaquen els habituals Estats Units están fent el seu propi remake, fet que no deixa de ser bastant desalentador.

Finalment, la cirereta del pastís la posa el títol que han donat a la sèrie (almenys al comunicat):


(Redoblament de tambors)

VIDA EN MARTE

(El públic destrossa la sala de premsa)


Qui ha decidit aquest títol? el traductor de There Will Be Blood carregat de narcòtics? o es que van fer una aliança malèvola amb el que es va encarregar del títol de Die Hard? precisament el títol de la sèrie ve donat per una mítica cançó de David Bowie que es diu Life On Mars, i que encaixa perfectament amb la època a on es desenvolupa la història (atenció a la banda sonora setantera de la sèrie, brutal), quin sentit té traduir això? es que ara sortirà Pignoise amb un cover de la mateixa anomenat Vida en Marte? (siusplau, que cap productor televisiu llegeixi això); fins i tot hagués preferit un cambi de títol absurd tal i com els hi agrada a l'estat abans que una traducció literal que no té ni solta ni volta.

En fi, que hi ha sèries per tot, hi ha tonteries per passar l'estona que ja els hi poden donar aire fresc si en volen fer remakes per a qui enxufi la caixa tonta tan sols per a desconectar un parell de neurones, però les sèries de qualitat fetes amb bons professionals s'haurien de respectar, ostia.

Picapiedra Tabaquiles

Winston tastes good
Like a Cigarette should

Había un tiempo en que el tabaco no perjudicaba la salud, hacer mofa de una mujer en rol sumiso era divertido, los picapiedras se emitían en horario de adultos, e incluso fumar era bien visto socialmente.

Todas estas situaciones confluían en un tiempo y espacio comunes: hace 48 años en Estados Unidos, dónde la marca de tabaco Winston era la patrocinadora de The Flinstones (Picapiedra por estos lares) y dió como resultado unos spots publicitarios que, si bien para la época sería lo más normal del mundo; en nuestra realidad actual de tele sin tabaco e hipersensibilidad feminista no deja de ser, como mínimo, chocante (y porque no, divertido)

PD: Cuando Wilma quedó embarazada la marca dejó de patrocinar la serie.

Terminator: Sarah Connor Chronicles

Madre no hay más que una

Como mínimo con curiosidad cabía esperar éste estreno televisivo de la temporada (en USA), después de dos películas míticas que forman parte ya de la mitología de los amantes de la ciencia-ficción; en el 2003 se desprestigió sobremanera el nombre de la saga cinematográfica de Terminator, con una mediocre tercera parte que decepcionó a propios y extraños.

El caso es que hace ya unos meses que se anunció éste proyecto en forma de serie televisiva que pretendía contar los sucesos ocurridos entre la segunda y la tercera parte, con Sarah y John sobreviviendo como buenamente pueden mientras esperan sentaditos a que llegue el día del juicio final... o no? esto ya tendrás que descubrirlo viendo la serie.

Después de ver el episodio piloto, comentar primeramente que me ha gustado que sea una serie televisiva, porque? pues porque ésto limita el número de escenas de acción y FX que aparecen, de modo que a pesar de que hay muchos efectos y mucha acción (por ser una serie de TV, naturalmente), no llega al punto de saturar o aburrir, y del mismo modo esto también propicia que haya muchas más escenas de 'calma' y diálogos para cumplir con el minutaje por capítulo, lo que en éste sentido recuerda a la primera Terminator, por el hecho de ser la mas austera de las tres.

Los actores escogidos me parece que físicamente encajan bien en el papel: una Sarah Connor (Lena Headey) a medio camino entre la atractiva madurez y la disposición de Rambo, un John Connor (Thomas Dekker) medio adolescente que cae mucho más simpático que el insoportable de la tercera parte, y una adorable Cameron (Summer Glau) que tiene el 'mejor papel de la serie ©': Una terminator femenina cute-adorable , todo el contrario de la Dominatrix de Terminator 3.

Como puntos negativos quizás las interpretaciones a veces quedan un poco forzadas o poco creíbles, pero en general el resultado es bueno; también se ha prescindido bastante de la música poniéndola sólo en momentos puntuales (aunque cuando aparece, se nota) con una tónica que encaja perfectamente con lo oído en las otras películas. Quizás a veces las carencias puntuales en éstos dos apartados hace que el ritmo en pantalla no termine de cuajar con lo que ocurre, pero son solo puntualizaciones ya que por lo general la serie es bastante intrigante y adictiva.

Las referencias y homenajes a las películas son abundantes, y si bien algunos están muy bien implementados, en alguna ocasión alguno roza el peligroso borde de la parodia, a pesar de esto resultan un detalle recurrente muy de agradecer.

Cameron alias 'McGuiver', la razón de ser de esta serie.

Tampoco es que con un episodio piloto se pueda llegar a demasiadas conclusiones, pero lo visto muestra una serie prometedora, que si mantiene el nivel de mesurada acción y suficiente cohesión argumental puede llegar a ser una digna adaptación televisiva de la franquicia.

Que nadie se engañe: esto no es Terminator 1 o 2, ni lo va a ser por mucho que mejoren los capítulos, pero sí se trata de algo mucho más interesante que la terriblemente árida Terminator 3; y si te consideras aficionado ya sea a la saga o al misterio, la acción, o la ciencia ficción, seguramente sea de tu agrado.

Studio 60 on the sunset strip

It's friday night in Studio 60 on the sunset strip

Hace mucho que quería hacer éste post, pero por razones de tiempo, estudios, y demás (llamese Xbox 360) lo he ido posponiendo.

Studio 60 on the sunset strip es una serie que he estado viendo éste verano, y pura y llanamente me parece el mejor trabajo que he visto en su estilo, se convirtió automáticamente en una de mis series favoritas.

La serie, creada por el reputado Aaron Sorkin (creador de la famosa El ala oeste de la casablanca, que no he visto); contaba con el tirón de que entre sus dos protagonistas estaba Mathew Perry, más conocido por su papel de Chandler en la inigualable Friends, y reconozco que éste factor fue el principal que me atrajo para empezar a ver la serie.

La directiva de la NBS Jordan McDeere (Amanda Peet) se convierte en la mejor
aliada del dúo Danny Tripp (Bradley Whitford) y Matt Albie (Mathew Perry)
en su improvisada incorporación como nuevos productores del Studio 60

Studio 60 trata sobre lo que se cuece detrás de un programa del estilo del mítico Saturday Night Live: guionistas, productores, actores, organizaciones de censura... lo que en principio me pareció una premisa no demasiado apasionante, se convierte en una mordaz crítica tanto al sistema televisivo estadounidense cómo a su sociedad en general, incluso me sorprende que le dejaran terminar su única temporada a la serie, pues se despacha a gusto con la propia cadena que la emitía, cambiando una sigla de su nombre para guardar las apariencias.

Se trata de un show inteligente, con montones de agudas referencias a temas morales y éticos de candente actualidad e incluso en algunos capítulos la serie consigue con mucha habilidad reirse de si misma si el espectador está suficiente atento, y si bien doy por supuesto que Sorkin habrá modificado aspectos de lo que ocurre realmente tras un programa así, consigue crear un ambiente tan convincente y sólido que consigue que el espectador se crea todo lo que le dicen.

Tal como he comentado la serie sólo aguantó una temporada en antena, debido principalmente a los bajos índices de audiencia, lamentablemente me hubiese gustado disfrutar más temporadas con las peripecias de Matt Albie (Matthew Perry), Danny Tripp (Bradley Whitford), y los otros personajes que les acompañan, aunque es cierto que en una sóla temporada la serie ya consiguió decir su mensaje al mundo, en lo que es una ferviente e incontestable defensa a la libertad de expresión.

Cómo apunte final, destaco el brillante trabajo por parte de los guionistas, en que cada capítulo es una constante sonrisa para nuestro cerebro, de estas que se rien por dentro; absolutamente todos los actores me parece asombrosos, aunque destaco Bradley Whitford en su papel de Danny Tripp, que consigue comerse con patatas a Matthew Perry en su constante duelo interpretativo. Entre el reparto femenino brilla con luz propia la bellísima Amanda Peet, insuperable en su papel de directiva novata.

Si os gustan las series críticas, inteligentes, y con diálogos trabajados y apasionantes no os la podeis perder, Studio 60 brinda en una sola temporada algunos de los momentos más brillantes que se pueden disfrutar en una serie de televisión, no creo que vaya desencaminado al decir que el tiempo va a otorgar a éste magnifico show el estatus de serie de culto.

-Studio 60 en imdb
-Wallpaper con los personajes principales

Red Garden

Gracias a los consejos del sabio Knudow empecé hace poco a seguir un gran anime llamado Red Garden (レッド ガーデン, Reddo Gāden), y si bien el fansub todavía está a medio trabajo, apenas habiendo visto seis de los 22 capítulos que componen la serie (más un OVA) se ha convertido en uno de los productos más interesantes que he visto de la animación nipona.


Red Garden es puramente una serie que junta elementos de misterio, thriller, con gotas de acción, donde la seriedad absoluta prima todo el metraje; además lejos de tener capítulos autoconclusivos o repetitivos; Red Garden opta por la mucho más interesante opción de ir desgranando poco a poco una historia que presumiblemente va a guardar ases en la manga hasta el último capítulo.

Me niego a hacer una sinopsis del argumento puesto que esto destrozaría la magia de ver el primer capítulo, pero solo diré que la serie se centra en un giro importante en las vidas de unas estudiantes de un instituto de Nueva York que aparentemente no tienen nada que ver entre ellas...


Cabe destacar la mezcla de estilo tanto de dibujo como de argumento y desarrollo, mezclando elementos típicos occidentales con otros más puramente japoneses; incluso hay muchas referencias a pelis y series típicas estadounidenses; y yo personalmente he detectado una escena homenaje más que evidente al sublime episodio piloto de Twin Peaks en el primer capítulo de Red Garden.


Acerca de aspectos más puramente técnicos, el tipo de dibujo recuerda a un trazo más americano, y se ha llevado a cabo en primer lugar la grabación de las voces y luego la ejecución del dibujo para sincronizarlo con las voces; una técnica muy usada fuera de japón, pero raramente vista en animes. De hecho creo que este crossover de estilos a menudo tan distantes es lo que hace de Red Garden una serie tan interesante. También cabe destacar la magnífica banda sonora, con unas melodias de piano y cuerda que acompañan perfectamente la sensación de misterio, y ojo a los puntuales momentos musicales de la serie, dónde las chicas cantan.


De momento me muerdo las uñas para que el fansub Dark Subs concluya la serie, de momento cada capítulo ha sido una dosis concentrada de misterio y acción adictiva como ella sola, y recomiendo a los aficionados a los misterios y al suspense que se la bajen en cómoda descarga directa; recomendaría su compra, pero cómo no está licenciada en españa va a ser harto imposible, así que fuck the system! xD

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Información y Links:
Dirigida por: Koy Matsuo
Estudio: Gonzo
Emisión original: 3 Octubre del 2006 - 13 Marzo 2007
No. de episodios: 22 + OVA

Página de Descarga Directa de la serie en Mcanime
Página de Dark Subs

Death Note

Apuntes mortales

Hace poco no era demasiado dado a ver animes, pero gracias al inestimable Knudow que me sirve de fuente de información para todo éste mundillo, hace poco he terminado de ver la que, en cojunto, me parece la mejor serie de anime que he visto: Death Note.

Yagami Light haciendo sus particulares deberes.

Basada en el manga homónimo, es mejor contar poco sobre su argumento puesto que está plagada de giros inesperados y chocantes, y una compleja trama que deja lugar tanto a la intensa intriga detectivesca cómo a los desvaríos sobrenaturales.

En resumidas cuentas la historia trata sobre una libreta que tiene el poder de matar a quién sea escribiendo ahí su nombre, junto con un montón de normas adicionales sobre su uso; dicha libreta va a parar a las manos de Yagami Light, que va a intentar limpiar el mundo de criminales mediante ella; mientras que el famoso detective L va a intentar detenerlo. Entre ambos se establecen constantes duelos de inteligencia que suponen de lo mejor de la serie.


Sin embargo el hecho de que la temàtica de ultratumba sea un factor principal en su historia, Death Note no se deja llevar por los desvaríos paranoicos de libre interpretación, sinó que en todo momento a pesar de su naturaleza fantástica todos sus elementos siguen una sucesión de los hechos perfectamente lógica y explicable.

A pesar de su aspecto, Ryuk es entrañable

Hay un montón de personajes distintos al largo de la serie y todos muy bien definidos y con una personalidad propia claramente marcada, incluso acerca del factor "sobrenatural", sobre el cual yo tenía serias reservas antes de ver la serie, en el que los Shinigami (dioses de la muerte) són claramente protagonistas, presentan cada cual una historia peculiar que los hace unos personajes la mar de entrañables, e incluso más "humanos" que los mismos protagonistas.


No he leído el manga por lo que no puedo entrar en comparaciones, pero el anime de Death Note es completamente adictivo, trepidante, plagado de situaciones chocantes y estructuradas con mucha inteligencia, y lo más impresionante es que no chirríe por ningún lado, visión obligada para todo el mundo desde ya.

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Os lo podeis bajar en cómoda Descarga Directa desde aquí (recomiendo versión [YaT])

Homentatje a ReBoot

Click click... Reboot!!!


Algú se'n recorda d'aquesta sèrie? En Bob Guardià, l'Enzo, la Dot Matriu, l'Hexadecimal, en Megabyte... Reboot va ser la primera sèrie animada per ordinador, inclús va ser estrenada a la seva canadà natal el 1994, abans que la mateixa Toy Story.

Bob Guardià, Enzo i Dot Matriu, els emblemàtics protagonistes,

almenys de les primeres temporades.

Tot i que ara ens pot semblar primitiu, ja que fins el videojoc més ranci té uns videos més espectaculars; al seu moment era una autèntica troballa visual, i recordo quedarme literalment hipnotitzat quan vaig veure per primera vegada aquesta sèrie.

Desconec si va ser emesa a la resta de l'estat espanyol, però a Catalunya per gràcia de TV3 ReBoot es va convertir en tot un èxit, amb una invasió a les tendes de joguines de merchandatge dels protagonistes; a part de gravar-me els episodis a VHS i passar-mels un cop rera l'altre, també m'ho passava pipa jugant amb els ninots de plàstic;que valien un dineral, però estaven excepcionalment ben fets.

Hexadecimal i Megabyte, els malvats per excelència.

La sèrie tracta sobre el dia a dia des de l'interior de l'ordinador, on cada element es veu representat com a personatge, des dels sprites fins als virus, passant pels bits i els jocs; tot representat de manera bastant lliure òbviament, però amb un munt de detalls que només entendran els més frikis informàtics.

La primera y segona temporades eren d'un aire clarament enfocat als mes petits de la casa, però després del final de la segona, amb una enorme càrrega dramàtica que va traumatitzar a gran part de la infància mundial, la sèrie es va enfocar cap a una ambientació molt més fosca i adulta.

Enzo i Andraya noten al llarg de la sèrie els efectes de la pubertat...

ReBoot va ser emesa fins al 2001, on per motius inespecificats va deixar d'emetre's acabant una cuarta temporada i deixant un fil argumental inacabat.

Des d'aquí vull animar a alguna simpàtica distribuïdora estatal que editi les temporades en DVD y en català ja posats, ja que ReBoot es una sèrie entranyable, amb uns personatjes molt ben definits que van creixent amb l'espectador, uns girs dramàtics molt sorprenents i totalment apte per a petits i grans, sen's dubte una de les meves sèries preferides de tots els temps.

The White Stripes vs Simpsons

Aprofitant que estic d'exàmens i apenes puc dedicar temps a actualitzar això (dilluns tot acaba!); i també tenint en compte l'avinentesa que porto uns dies donanli canya a l'últim disc de The White Stripes, que em sembla una mica regulero però amb uns moments puntuals collonuts; poso aquesta aparició de fa uns quants mesos de la banda a un capítol dels Simpsons.

Concretament es una paròdia del seu fantàstic videoclip de la cançó The Hardest Button To Button (veure aquí), que personalment he trobat bastant graciosa; i per a qui vulgui baixar-se una còpia de seguretat de Icky Thump , el nou treball dels White, el deixo penjat en descàrrega directa aquí.

Sense més preámbuls la escena en questió:

Hard Gay Ho!

Hooooo!

Si tuviese que ordenar a mi parecer los mejores productos que salen de japón, el orden más o menos sería este: videojuegos, anime... y Hard Gay.

No, no voy a dedicar ningún post a una estrella del porno hardcore, Razor Ramon Hard Gay es un humorista japonés que mediante un atuendo propio del tópico del homosexual más rancio posible va intentando llevar a cabo relativas buenas obras.

El personaje tiene unos tics desternillantes, como el incesante grito Hooo!, su hipnótico movimiento de caderas y una sobreactuación que atrapa de seguida; no tiene ningún respeto por absolutamente nada y su caradura pasa por encima de qualquier tipo de educación. Protagoniza unos Sketches de 5 a 10 minutos que, para variar, jamás han salido de tierras niponas.

Ha recibido varias críticas por presentar a los gays como objeto de burla y fomentar los estereotipos, aunque a mi parecer montones de expresiones aceptadas de humor beben de hacer caricaturas: ya sea por ejemplo exagerando los tics de los políticos, determinados grupos sociales (el neng), o gente de determinadas regiones (el gañán). Por qué no hacer un personaje que sea una caricatura de el tópico que mucha gente tiene en la cabeza de los gays?


Cabe añadir que Masaki Sumitani (nombre real del actor) ni siquiera es gay e incluso está actualmente casado con Anna Suzuki. Masaki también ha encarnado distintos alter egos humorísticos en distintos espectáculos, e incluso en el pasado se dedicó a la lucha libre, pero parece que con el éxito de su personaje ha dejado definitivamente éste mundo.

Para terminar dejo colgados algunos de sus mejores Sketches, recordad que el humor es algo marcadamente subjetivo de modo que si no os gustan... que os den xD

Hard Gay ayuda a una tienda de Ramen.


Hard Gay enseña a cocinar a unos niños.


Hard Gay quiere convencer al presidente de TOMY

Parte1:


Parte2:


PD: Gracias a Knudow por hacerme descubrir a tal personaje xD

Prison Break (2ª Temporada)

Si no has visto la primera temporada, ni se te ocurra mirar éste post!

Si acabas de empezar la segunda, no hay ni un spoiler :)

The Fox River Eight

Antes de nada, me gustaría dejar claras dos cosas:

Primeramente, considero la primera temporada de Prison Break es una obra maestra del entretenimiento, dentro o fuera del àmbito de las series de Televisión, por lo que, como era de esperar, ésta segunda temporada no le pisa los talones en absoluto.

En segundo lugar, esto no quita que, en mi más modesta opinión, considero que ésta segunda temporada tiene sus buenos momentos y engancha de lo lindo, por lo que sería injusto descualificarla por tener tal magnánima predecesora.


Entonces, tal y cómo se puede adivinar a raíz del final de la anterior temporada, ésta va a ir centrada en cómo se las apañan los fugitivos para escapar de la captividad, cerebrín-guaperas Scofield intentando demostrar la inocencia de su hermano, y la trama subyacente a "The Company", la presidenta Reynolds y Terrence Steadman, se irá desarrollando con bastantes golpes de efecto.

Para pasar inadvertidos los hermanitos se disfrazan de gañanes excursionistas

Ya que prácticamente todo el mundo coincidía en su momento en que lo mejor de Prison Break eran los fragmentos de dentro de la prisión, y que las partes fuera de ella eran más aburridas, había un cierto recelo sobre lo que la presente iba a ofrecer ya que, escapados los convictos, ésta serie tiene de todo menos Prison; aunque visto el resultado, la verdad es que les ha salido el apaño suficientemente bien, siendo las partes "de fuera" mucho más interesantes que sus homólogos en la primera temporada, que tan sólo servían de intermedio entre escena y escena del mundo de dentro de la prisión.

Mahone y Kellerman: más malos que la droga

Es destacable la cantidad de villanos que nos encontramos, ya sean los archiconocidos T-bag y Brad Bellick, o las nuevas incorporaciones como el complejo A Mahone, el intrigante mandamás Kim, y algún otro personaje que se atisba íntimamente relacionado con La Compañía.


Si bien forma parte de la naturaleza en sí de la serie, a veces las soluciones milagrosas se suceden demasiado descaradamente, y se hecha de menos que se exploten los tatuajes de Scofield, pues eran prácticamente el motor del hilo de la primera temporada: aquí los recuperan puntualmente, pero en ningún caso tienen el peso de entonces.


También da la impresión de que han alargado en demasía esta segunda entrega. Es cierto que hay una enorme variedad de situaciones, pero muchas de éstas navegan sin rumbo bajo ningún hilo argumental consolidado, de manera que presentan una ligera sensación de venir a poco a cuento y de ser más relleno que otra cosa.


Derivado de ésto es el mayor reproche que a mi parecer se le puede hacer a esta segunda temporada, y es que si bien en la primera era difícil encontrar con un final que no dejase ningún cabo suelto; en esta ocasión tenían todas las cartas sobre la mesa para ponerle un punto y final con un desenlace coherente, pero han optado por dejar un final abierto que en mi opinión está muy forzado y que ha impedido que ésta serie se despidiese por todo lo alto.


Sin embargo hay que hacerle honor a la verdad, y si eres capaz de aparcar la genialidad de su primera temporada, te encontrarás con una entrega que ofrece más acción, thriller, personajes interesantes, situaciones que te mantienen en vilo y, cómo no podria ser de otro modo: fantasmadas a go go. Todo apunta a que la tercera parte va a ser mucho más prescindible, pero mientras no llegue éste momento, que nos quiten lo bailado.

Telemonegal

La anti-televisió es rebela...

Aprovecho esta entrada para dar a conocer un programa que a día de hoy es lo único que veo de televisión (sin contar juegos y DVD's, claro).

Telemonegal es un espacio de crítica televisiva, pura y llanamente; pero no el típico Zapping dónde se hacen bromas estúpidas y de encefalograma plano de los deslices de los presentadores y participantes de los demás programas: Telemonegal se mete en la sátira más dura, dejando evidente el distinto trato que dan distintas cadenas sobre una misma noticia en función de su ideología, y denunciando faltas graves de profesionalidad y ética que inadvertidas pasan delante del ojo de muchos espectadores.

La estructura del programa se podría dividir en una primera parte dónde se hace un repaso de momentos literamente vergonzosos emitidos por las principales cadenas del estado español; y una segunda parte en la que se hace una extensa entrevista a algún personaje de peso del universo mediático televisivo. La ginda final la pone un brevísimo corto de animación hecho por el hijo de Monegal, en el que Papitu (un canario) pone la última nota de humor más puramente South Park y destralero

Gran gurú televisivo o engreído dogmático?
cada cual que juzgue por su cuenta...

Todo el programa está impregnado con el carisma y la mala uva de Ferran Monegal: un auténtico gurú para unos y un ser endiosado para otros; con sus más de cuarenta años dedicados al periodismo y con su particular pose y tono de voz sosegado que va clavando sangrientos espadazos verbales cuando el espectador menos se lo espera. Todo ello gracias a la libertad de movimientos (y de palabra) que le permite emitir para una televisión "local".

Una marca característica del programa es que nadie está a salvo: incluso en la segunda parte del programa dónde se entrevista a algún personaje importante del universo televisivo les lanza críticas sin pudor si lo cree conveniente, en lo que podriamos considerar un acto de masoquismo por parte de algunos de ellos el asistir. El último caso fue la entrevista a Ramón Pellicer, conocido presentador catalán que en dicha ocasión protagonizó uno de los piques televisivos más divertidos que he visto jamás.

Se que la mayoría de gente que lee éste post es de fuera de Catalunya, de modo que recuerdo que el programa puede verse a través de la página web de BTV, ya sea durante su emisión en directo o durante las retransmisiones de que dispone.

La calidad del programa ha sido distinguida con un premio Zapping y el reconocimiento de la asociación anual International Public TV. Sin tener en cuenta que sus audiencias son de récord teniendo en cuenta que Barcelona TV lo miran cuatro gatos mal contados.

Para terminar y aunque sea poco representativo del programa en sí, pongo dos fragmentos más que interesantes de la entrevista que le dedicó a Jose María García después de la censura que padeció en La primera:

Recordant Els Joves (The Young Ones)

(The young oneees narana naraaa)

(segon post en català de la historia d'aquest blog ©)

Aprofito que els reis em van portar de regal aquesta nostàlgica sèrie d'humor britànic passat de rosca, que tot i haver-se estrenat pocs anys abans del meu naixement, molts infants vem ser els que ens vem riure de petits amb Els Joves gràcies a les reposicions.

(Qui no es sentiria orgullós d'estar matriculat a la Scumbag College?)

Qui no es recorda d'aquesta meravellosa sèrie? les aventures i desventures de l'anarquista Rick, el Hippie Neil, el punkarra Vyvyan i el cervell Mike; que junts vivien les aventures més estrambòtiques, estúpides y, perque no, divertides que es podien donar en una Gran Bretanya Thatcheriana de principis dels 80 on podia passar qualsevol cosa, per inversemblant que semblés: com la caiguda inesperada d'un Sandwitch gegantí al mitg del menjador, o que unes pluges desorbitades inundessin tot londres.

(El Rick és tant insoportable que arriba a ser entranyable)

Tot és possible a Els Joves: les parets es destrossen com si fóssin de paper, bandes de música fan aparicions convidades sense solta ni volta, els animals parlen entre ells (magnífica la mascota del Vyvyan, el hàmster Brigada Anti-Disturbis), i l'argument no para de donar girs tant inversemblants com hilarants que van aconseguir que la sèrie tingués una ambientació completament única.


Una autèntica llástima que en féssin tant pocs capítols y la sèrie es despedís al seu punt màxim d'èxit, fet que va aconseguir que es creés al seu voltant un estatus de culte. Per sort ens quedarà pel record l'humor completament surrealista d'aquest memorable espectacle, junt amb cites ja mítiques com el "Very Metal" que resa la jaqueta den Vyvyan, o el "hey tius, quin mal rollu" del Neil.

I de propina uns cuants clips que he trobat pel Youtube:

-Parodia de les cròniques de Nàrnia! (el llibre, als 80 no en sabien res de cap película)



-Primera aparición d'en Vyvyan:

Gran momento de Family Guy

Bueno, mientras espera el post dedicado a Deftones mientras aún paladeo su último disco, e aquí un video muy gracioso (tomando de base mi sentido del humor, se entiende) que vi por ahí, en el que el protagonista de Family Guy (padre de familia en ejpanish) se bate en un particular duelo con Michael Moore.

Últimamente me he decidido a bajarme capitulos de la serie a pesar de que es relativamente antigua (siempre había visto tan solo cachos sueltos por el youtube) y merece realmente la pena, se podría definir como la versión hardcore de Los Simpsons, y tiene una tasa de momentazos por capítulo muy alta :P



Y ya de paso de propina un video donde sale el bebé Stewie, uno de los mejores personajes a mi parecer.

Prison Break (1ª Temporada)

Éste es el título de una de las series más interesantes que he visto en mucho tiempo: Prison Break; con unos ingredientes más que prometedores: original premisa argumental, thriller y acción a mansalva, tensión contínua y ligeras dosis de humor, junto con unos personajes muy interesantes la hacen una auténtica obra de cabecera en su género.

En resumidas cuentas, la carta de presentación de Prison Break es ésta: Michael Scofield, el protagonista del cotarro, se tatúa en el cuerpo un completo y disimuladísimo plan para escapar del centro penitenciario Fox River, dónde su hermano (Lincoln Burrows) espera su ejecución por pena de muerte. Seguidamente, comete un delito suficientemente grave para su ingreso en prisión; de modo que una vez desde dentro como recluso, y con la ayuda de su inestimable tatuaje, capítulo tras capítulo va moviendo los peones que supuestamente le van a permitir llevar a cabo con éxito su fuga.

La mayoría de gente (yo incluido) al saber de qué trata la serie lo primero que viene en mente es que quizás se trataría de una premisa más aplicable a una película que no a una serie; aunque una vez iniciado el ritmo se comprueba que para escapar de una prisión hace falta material, contactos, y tiempo; a parte de que los inevitable obstáculos del dia a dia de la prisión van retrasando hasta el límite la fecha de la ejecución del plan.

(T-bag y Abruzzi, duelo de titanes)

La fauna presidiaria es de lo más variopinta e interesante, con especial mención para el mafioso Abruzzi, el pederasta T-Bag, la adorable doctora Sara Tancredi o el algo cortito pero divertidísimo Sucre. Todos ellos tienen sus propios momentos estelares en la vida de prisión, facilitando o poniendo trabas a la ejecución de el plan de Scofield.

Me ha parecido especialmente remarcable la capacidad que tienen los guionistas para mantener el interés en vilo capítulo trás capítulo, terminando la mayoría de ellos en situaciones del plan: "oh no, ya no hay escapatoria posible!"; a parte que los enlaces entre diferentes personajes y situaciones al largo de todos los capítulos están muy bien tratados.

Quizás en algunas ocasiones da la sensación que la temporada se alarga demasiado, y que se podría contar lo mismo con menos capítulos; aunque lo que sí es verdad es que para mostrar todo el potencial que esta obra guardaba, era más adecuado un formato "serie" que no un formato "pelicula". También ayuda a hacer menos cansina la serie un capítulo intermedio en el que se nos cuenta cómo fueron a parar a la prisión los personajes principales, la mayoría de ellos con detalles inesperados.

(Michael Scofield, un McGuiver del siglo XXI)

Finalmente doy gracias al todopoderoso Knudow por haberme dado a conocer la serie y recomiendo (si no obligo) a todo el mundo su visionado; este Jueves 21 la estrenan en La Sexta y no hay excusa posible para perdersela, a pesar de que me da miedo no saber cómo hayan llevado a cabo el doblaje (escalofrío); y que en vista del horrendo trailer de la cadena, han cambiado el formato original panorámico por un 4:3 que se come la mitad de lo que se muestra en pantalla. Para los que la quieran disfrutar de la serie con sus voces y formato original en todo su esplendor, siempre pueden mirar de conseguirla por programas p2p de dudosa legalidad :P

Y debido a que aún me pican los ojos después de ver el trailer de La Sexta, dejo una preview guiri que me ha gustado mucho más: